钢琴合作艺术点滴（二）
——钢琴独奏与合作艺术之间的相互作用（上）

文/ 崔 岚

笔者与各位学子们一样由学习钢琴打开了音乐之门，后机缘巧合地在“合作艺术的世界”中摸爬滚打，深入到与其他乐器和人声的另一个音乐世界中学习和思考。在钢琴独奏与合作艺术同步而交错的学习、教学和实践中，“独奏”与“合作”二者之间相辅相成的关系帮助我在演奏和教学的各个层面打开思路，相互借鉴，相得益彰。

如大家所知，大部分的钢琴启蒙教育较多关注基本功的技巧训练，由于练琴时间有限、教师水平参差不齐等原因，琴童和家长们更多是忙碌于技术的提高或仅仅是进度的升级；在比较专业的院校之中，大多数年轻钢琴家们仍然津津乐道地比试彼此的技巧（当然不否认技巧非常重要），却往往容易忽视技巧背后的音乐性支撑。

而学习合作艺术作品，尤其是从看似技巧简单的作品入手，从不同角度挖掘更多音乐内涵，深入作品核心，逐渐建立技巧与音乐的平衡，到位而准确地运用符合音乐风格的技巧去诠释作品，对打破惯性而狭义的技术思维模式具有启发性作用和意义。当然，合作钢琴家也需要学习技术性较强、难度较大的独奏作品，这能不断巩固和提高自身技术水准从而更好地与他人合作。

本文尝试对几组独奏和合作类作品做一些比较，与大家分享通过学习合作艺术对钢琴独奏产生启发的几个方面。

一、句法与呼吸

在与声乐较长时间的合作中，加深了笔者对句法处理的敏感度和执行力。……