贝里奥的双簧管独奏作品SequenzaⅦ分析

张凯乐

引 言

从1958年起，贝里奧就以一种持久不衰的兴趣，在将近40年的时间内，先后为各种常用的乐器和人声进行创作，几十年里他一共有13首无伴奏独唱和独奏的旷世佳作为世人所熟知，这是了不起的成就。他将这些作品统一取名为Sequenzas。双簧管独奏作品SequenzaⅦ的创作，不仅对贝里奥自己，而且还对其他的新音乐作曲家和其它新音乐类型的创作与表演，都产生了重要、广泛而深刻的影响。有人认为，如果要真正欣赏先锋派音乐，要真正研究战后音乐，就必须从贝里奥的双簧管音乐开始，贝里奥双簧管独奏作品SequenzaⅦ分析是一个重大、重要而不可回避的课题！

一、关于贝里奧的Sequenzas系列常规发声媒体探索

要理解贝里奥的13首Sequenzas，有以下几点值得注意。

第一，作为一种现象，贝里奥创作Sequenzas系列的做法，很容易想起20世纪上半叶、所谓“新即物主义”者亨德米特的那些“善举”——由于当时通俗的作品数量太多，人们的音乐审美过于疲劳，从音乐创作的需求来看，急需新鲜的血液来补充音乐界创作匮乏的现状。从1920年代起，德国作曲家亨德米特采取一种所谓“实用主义”态度，为传统管弦乐队的全部乐器都编排了相同的朴素风格元素，让整体看上去更加和谐，这种创作表面看起来十分实用，但是其实过于保守，缺乏活力。当贝里奥创作出这组“超级”独唱、独奏作品时，打破了这种沉闷的气氛，他并不欣赏亨德米特的实用音乐创作，而且在艺术价值和创新意义上都大大地超过了它们。……