从音乐美学角度谈作曲技术

陈安梓

一、传统作曲技法

（一）作曲技法中的“传统”

在我国古代音乐美学研究中，“情”是贯穿于音乐肌体的深层血脉，它与古代音乐息息相关。传统音乐美学对音乐一词的解释：音乐是由乐音组织起来的一种艺术，它能取悦人的听觉。[1]何为“传统”？如果在时间上对“传统”进行定义，对不断发展且变化的万事万物而言，“传统”是其不断发展变化而形成的一个相对稳定的形式，是万事万物在发展变化过程中不能脱离的根源，具有历史发展继承性的表现。但“传统”也并非是一成不变的，用辩证的眼光看“传统”，且又是运动的、发展的，质在抱着学习和宣传的态度从旧的传统中找出崭新的解释，从而达到古为今用。而并非一味地照搬“传统”，把造势和博得谬论作为目的，真正地做到取其精华，去其糟粕。在赵晓生教授的《传统作曲技法》绪论中写道：“学习传统作曲技法是要求学生能从传统中出新，是为了当今，为了发展现代音乐，而不是拟古、玩古，做假古董或文物赝品。”尽管各个时期都具有不同的文化精神和音乐模式，但是以全局观来展望，传统音乐仍然像一棵常年屹立不倒的树一样，在变化多端的环境中有序地茁壮生长起来。西方“传统音乐”在18世纪中、下叶到19世纪初奠定了根基，以古典主义为典型，一直发展至浪漫主义时期为顶峰时期。之所以把浪漫主义时期作为“传统音乐”的高峰期是因为它是在传统音乐文化的基础上，与古典音乐共用同一个可理解的文化背景，并且使用大、小调体系作为音乐组成，这与古典主义音乐本质上有着相似的“美”。……