双簧管基本功研究

朱 迪

引 言

每每听到双簧管那如歌般的声音时，脑海里就会浮现出一幅幅美妙的画面。时而带着我们来到美丽的天鹅湖畔，欣赏湖面上天鹅的舞姿。双簧管，有着甜美，高贵，和极具表现力的音色。之所以能够演奏出如此美妙的音乐，除了双簧管乐器本身以外，还有一个非常重要的原因，就是演奏者需要具备较高的演奏水准和能力。说到演奏能力就离不开本文将要详细研究的内容，那就是“基本功”。“基本功”是演奏的基础，具有良好的“基本功”才能有较好的演奏能力。这是想要演奏好任何一种乐器都要具备的条件，双簧管也不例外。

一、气息

气息，或者说掌握和运用气息的能力，对于双簧管这种高音簧片木管乐器来讲是需要掌握的最为重要的一种能力。众所周知，管乐器的演奏形式是吹奏，演奏任何一种管乐器（包括双簧管）都需要具备良好的气息运用能力。接下来，我们就从“呼吸”，“气息的位置”，“气息的练习”，“气息的运用”四个方面进行分析和研究。

（一）呼吸

我认为气息运用技术是管乐器演奏最重要的一种技术，呼吸技术是气息运用技术中最重要的一个内容，所以呼吸技术是基础中的基础，对于管乐器来讲尤为重要。那么什么是正确的呼吸方式？演奏时通常用“口”或“口鼻”呼吸，打开口腔做吸气的动作，将气息直接吸至腹部。（注意！初学者练习时一定避免由于吸气过多，导致气息位置过高的情况。）呼气时，做向外“哈气”的动作，借助腹部两侧肌肉向外支撑的力度将气呼出。（注意！呼气时，一定注意呼气的质量，这里的质量指的是，呼气的效果是否好，是否彻底）。呼吸是气息运用的基础，可见其重要性。双簧管哨片风口较小，演奏者经常因为呼气质量的问题造成憋气的情况。所以对于双簧管来讲呼气比吸气更加重要。

（二）气息的位置与支撑

我们的躯干有两个位置可以吸入空气，一个是胸腔，一个是腹腔。演奏时用腹部位置呼吸，或者说把气吸至腹部。吸气时需要注意两点：1）身体保持放松状态，当身体处于紧张状态时，是无法把气吸到腹腔的。初学者往往希望尽快找到气息的位置，造成身体紧张，反倒影响了学习效果。其实大可不必着急，这个气息的方法和位置是我们先天就具备的能力。当找不到气息位置的时候，可以尝试平躺的床上，找找睡觉的感觉，因为睡觉时身体是绝对放松的，把双手放在肚子上感受吸气的状态和位置，记住这种感觉后站起来，用同样的方法吸气。也可以通过弯腰或是坐姿感受气息的状态和位置。2）吸气的量要合理，不要吸气过多，吸太多的气会导致气息的位置高，对演奏造成影响。刚开始练习的人，往往会觉得气吸得越多越好，这个概念对于双簧管来讲是不正确的。我们需要建立合理吸气的概念，用多少就吸多少。不必担心气少不够用，双簧管的风口较小，是不需要太多的气的，吸多了反而成为了负担，造成憋气。

气息的支撑，指的是演奏时，演奏者需要利用腹部两侧肌肉的力量将气息撑出来的动作。这个动作的质量对音的高度和质量有着直接的影响。在用乐器练习之前，可以先做些不用乐器的练习，将双手放在腹部两侧，吸气后向外呼气，呼气时腹部两侧肌肉向外支撑，两只手有被向外撑开的感受，这种用力状态保持到呼完气后，放松肌肉。使用乐器时所作内容与之前相同。（注意！演奏不同高度的音时支撑的力量是有所区别的，低音和高音支撑的力度要大一些，中音区力度相对小一些）。

（三）气息的练习及运用

气息运用能力是非常重要的一项基本功，气息练习效果最好的，效果最明显的内容就是长音练习。长音练习主要包括两方面内容：1）没有变化的长音练习。所谓没有变化的练习，是指注重呼吸，发音，音的稳定性及收音的练习。首先调整好身体状态，自然的吸气，腹部力量支撑给气，柔和的发音后保持演奏状态和音的稳定，准备好后收音。2）有变化的长音练习。为了能更好的表达音乐，演奏者必须具备演奏不同音量的能力，这也是音乐表现力的要求。所以长音练习需要有变化，如：颤音，渐强，渐弱，突强，突弱等。这些效果都是通过改变气息的速度演奏出来的。在能够稳定演奏长音后，可以逐步的加入有变化的长音练习。

二、嘴

嘴的状态对于双簧管作品的演奏质量来讲也是非常重要的，嘴的状态指的是演奏时嘴型的状态以及嘴唇与哨片的关系。无论是嘴型的状态还是嘴唇与哨片之间的关系，在演奏的时候都要保持稳定。

（一）嘴型的状态

嘴型的状态是指嘴唇与牙床的关系。演奏者演奏时需要将嘴唇用力的包在牙齿上，所谓的用力指的是适当的用力，演奏时能稳定的保持住就可以了。目的是为了控制苇片的振动，使双簧管发出柔和的声音。

（二）嘴唇与哨片的关系

嘴唇与哨片的关系，我认为是双簧管演奏中最重要的一个环节，也是最容易出问题的一个环节。很多演奏者始终在这一环节存在问题，对演奏质量造成极大的影响。处理不好这个环节主要是因为，嘴唇在控制哨片时对哨片的风口造成影响（通常是把风口咬的很小，甚至是咬没了）导致的。演奏者始终要有一个意识，演奏时在控制哨片振动的同时始终保护好哨片的风口，风口的状态保持的好，说明嘴唇与哨片的关系是恰当的。

（三）嘴型的稳定性练习

通过练习可以提高嘴型及嘴唇与哨片关系的稳定性。练习包括：长音练习，吐音练习（重音，跳音），音高变化练习，音量变化练习，速度变化练习等。

三、舌

管乐器主要有两种演奏法，一是连音，二是吐音。舌头参与演奏的效果称之为“吐音”。吐音包括：跳音，重音，保持音等。“舌”的能力也属于基本功范畴。

（一）吐音的基本演奏方法

吐音的基本演奏发，吸气后准备好嘴型，舌头轻轻的顶在哨片风口处，给气的同时将舌头向后收回，气流通过哨片风口，哨片振动发音。（注意！舌头做动作的时候嘴型要保持稳定，不能有变化，尤其是连续，快速吐音的时候）。

（二）发音，跳音及重音

发音实践就是吐音，由于通常处于乐句的开始位置，根据不同的乐句要求，发音的效果是多样的，需要演奏者具备多种效果的发音能力。跳音及重音属吐音的一种，“跳音”顾名思义需要有弹性，要求演奏时舌头的速度迅速，并配合腰部力量的支撑，演奏出极短的效果。“重音”有强调的语气，在发音的时候配合舌头多给气，发音后放松，就实现强调发音的语气了。

（三）舌的练习

吐音和发音最好的练习就是长音练习，针对性强，效果好！把长音吹短，就实现了跳音和重音的练习。

四、手指

“手指”在参与演奏时所起的主要作用是，有节奏的变化演奏内容，这里的演奏内容指的是“音高”。当演奏快速度的作品时，要求手指具备非常灵活，快速度的，准确的变化指法的能力。当演奏慢速度的作品时，要求手指具备柔和的，灵敏的抬和按的能力。以下，我们从手的状态，手指的状态与能力，手指练习，三个方面进行分析和研究。

（一）手的状态

演奏时，“手”应该保持什么样的状态，才能达到更好的演奏效果呢？我认为，首先要做到放松，自然。首先，两臂自然下垂，再弯曲两臂肘关节，肘关节不要抬太高，与身体间隔一拳即可。用右手大拇指托起整支乐器，右手其他手指放到与其相对应的按键上方，左手放在乐器上节处，手指与相对应的按键对齐。由于整支乐器的重量是由右手大拇指支撑，特别容易造成右手的紧张，所以应加强右手大拇指力量练习，建议练习时最好使用背带，缓解右手压力的同时，达到放松右手的目的。

（二）手指的状态与能力

手指的状态应该是放松的，自然的。除右手大拇指外，其他九个手指应自然弯曲，每个关节向外突出，形成一个弧形，对应各自的按键保持演奏状态。演奏时，手指主要做两个动作，一个是“按指”，一个是“抬指”。对于这两个动作的最为重要的要求就是“幅度小”，动作幅度小对演奏有很多的帮助，比如：1）准确性好。动作幅度小手指离按键的距离近，准确性自然就好了。2）速度快。动作幅度小可以大大提升演奏速度。3）有助于手指的放松。动作幅度小手指不需要过多的有力，所以更容易保持放松状态。手指的能力是建立在良好的手指状态之上的，有了较好的状态，手指的能力才能通过有效练习得到提高。演奏者需要具备两种手指演奏能力。1）演奏慢速度的作品时，手指要有柔和触键与连接的能力。手指按键的速度直接影响乐句的连续性，演奏慢速度的作品时，对旋律连续性的要求是非常高的，需要演奏者有着非常敏感的触键感受和控制手指的能力。2）演奏快速度的作品时，手指具备清晰与准确的能力。手指的速度对演奏出快速度的作品的那种欢快，跳跃的效果起着决定性的作用。高水平的演奏者可以通过快速度的演奏给听众带来其演奏技巧高超的感受。

（三）手指练习

如何才能具备上述两种手指演奏能力？需要演奏者进行规范的，有计划的练习。掌握任何一项能力都需要有一个循序渐进的过程，不能操之过急！接下来，谈谈练习的几个关键的内容和环节。1）“慢练”，“慢练”时仔细体会手指的放松状态，体会手指于按键的关系，体会不同指法之间连接的过程。“慢练”不仅可以帮助我们获得满足演奏慢速度的作品时对手指柔和度的要求，也可以为快速度的演奏打下扎实的基础，所谓“磨刀不误砍柴工”。2）“提速”，练习不可能始终保持在一个速度上，演奏者需要不断的提升速度。但是，提升演奏速度的过程要科学，合理。每提升一次速度幅度不宜过大，以免造成手指的紧张和不必要的错误。3）变化节奏，经过前两个阶段的练习，手指会养成一种习惯，或者称之为“手指记忆”，这时演奏者会感觉有些问题总是解决不了，那么就可以通过变化节奏解决问题。这种练习的针对性强，效果非常明显。4）变化重音，练习的过程中往往会对正拍上的音加以强调，导致演奏效果上出现问题。所以应当适当的变化重音，尽量避免这种问题的发生。5）丰富练习内容，可以增加一些辅助性练习，比如与演奏内容同调性的音阶练习，琶音练习，音程练习，和弦练习等。

五、演奏状态

这里说的演奏状态，指的是除了“手”以外，身体其他部分在演奏时的状态。有人会有疑问，身体在演奏时的状态也算是基本功？我认为，这部分就是基本功的内容，而且是重要的内容。

（一）腿

“腿”是演奏者演奏时具备好的演奏状态的前提条件，“腿”的状态合适了，身体其他部分的状态才有可能正确。“腿”的正确的状态是，两腿分开与肩同宽，将身体重心放在两脚之间的位置，（注意！千万不要将重心放在某一条腿上，这样会造成重心不稳，影响气息的运用，导致演奏效果不好。）演奏时，“腿”应保持正常站立时的用力状态，不能放松，也不要过分紧张。

（二）躯干及手臂

“躯干”部分包括：肩部，胸部，腹部。肩部和胸部，需要保持放松状态。实际上有多种因为可以造成肩部紧张，比如：1）由于乐器的重量，右手大拇指紧张，导致右肩紧张。2）气息的位置过高，气息运用不正确，导致胸部和肩部紧张。3）哨片状态不正常，无法正常震动，造成演奏状态紧张，导致胸部和肩部紧张等。腹部，腹部的演奏状态分为呼吸前和演奏时两个部分。呼吸前，腹部需要保持放松，自然的状态。只有放松，自然的状态才能把气吸到正确的位置，为演奏提供更好的条件。演奏时，腹部需要将两侧肌肉向外持续支撑，支撑是需要演奏者腹部两侧肌肉具备一定的力量的，肌肉是否有力以及用力的方法是否正确，直接影响演奏质量。

（三）颈及喉咙

“颈部”的状态与“躯干”演奏时状态是相同的，保持放松，自然。有些演奏者在演奏的时候，由于一些客观的原因，导致演奏时“颈部”紧张，“颈部”的状态紧张对气息的运用和演奏质量都可以造成很大的影响。“喉咙”，演奏时“喉咙”需要处于打开的状态，上文提到过“口腔”在演奏时也需要打开，这时的感受是“口腔”与“喉咙”同时打开，影响这个状态的主要因素有：1）哨片的状态不好，没有正常的振动，导致“喉咙”无法打开。2）气息的运用出现问题，导致“喉咙”无法打开。3）演奏时音的支撑点不对，导致“喉咙”无法打开。

（四）演奏状态的体验与练习

演奏者可以通过一些练习，体验自己的演奏状态是否正确，再做出相应的调整。1）呼吸练习，将身体处于站立的演奏状态，两腿自然站立，用“口”做不同速度的呼吸练习。呼吸速度可以由演奏者就自身情况而定。2）长音练习，长音练习是演奏状态练习的主要内容。由于长音练习具有易上手，针对性强的特点，演奏者可以通过长音练习感受自身各个部分的演奏状态是否正确。

以上是本人对双簧管基本功的分析和总结，希望能对广大双簧管爱好者，演奏者有所启发和帮助！■