中国画基础教学中写生的重要性

□崔寒石 华东交通大学艺术学院

中国绘画在表现山水、人物、花鸟中既有写意传神的一面，又有刻画细腻、惟妙惟肖的一面。历朝历代很多名师大家非常注重户外写生，如今写生被认为是绘画创作的基础方法，是每个学习绘画者的必修课程。中国画发展延续至今[1]，一直都重视从生活中寻找灵感、寻找艺术，画家的作品除了表达画中的主题，还有对生活的见解和对情感的宣泄。中国画不似西方古典油画强调以写实的手法表达绘画对象，通常只是简单地勾勒或泼墨渲染，寥寥数笔却能传达整幅作品蕴含的理念和内涵。但是，这样的绘画能力不是俯仰之间就能获得的，而是在长期的实践经验积累和对自然的观察与体验中总结的，所以，写生对中国画基础教学有着举足轻重的作用。在信息化时代，电子产品给人们带来很大便利，人们在绘画时不再依靠传统的写生方式，人们可以通过照片等取得绘画的题材，这导致写生失去了艺术的本味。

一、写生在中国画基础教学中的意义

在中国画基础教学中，写生是一种获取素材的重要方式，也是一种高效的艺术创作形式。中国画与西方油画、雕刻等艺术形式有所不同，画家在写生时不仅要关注对象的客观形态，还要重视意境的表达，通过创造意象化的艺术形象，提升视觉美感在艺术中的表现力。写生在中国画基础教学中是一种常见的教学形式，对教师的指导能力和学生的领悟能力的要求都比较高。……