童年与真实
——青年艺术家马琼作品解析

□梁 媛 重庆文化艺术职业学院

一、人本立场上的生活化体验

艺术是一种表现作者情感的工具和途径，无数的艺术家们借助它来透射自己的理想与信念：或许狂妄，或许严肃，或许感伤，或许幽默[1]。他们多少有一点像王朔小说《看上去很美》里的方枪枪，对现实生活有着正确的、透彻的、迥异于常人的认识，尽管有时候这种认识是无意识的。

马琼就属于这一类人。这位年轻艺术家的作品有着一种对抗世俗的张力：坚定、执着、沉醉。她的作品很容易使人脱离纷繁复杂的现实，一头扎进幻想的怀抱，游弋其中，进而突然听到一声戏谑的冷笑。于是顺着这声冷笑，我们会发现，这些表面的单纯美好下掩藏着对现实的焦虑。这个急功近利的社会有着太多媚俗的成分，而这些不甘的年轻人便倔强地在黑暗中前行，也许固执得有些偏执，但这恰恰最能触动人心底深处的原始记忆[2]。

马琼的世界安稳而寂静，这里没有暴力、政治、卡通，没有吸引眼球的一切符号和内容，这里连世间常有的概念都没有，有的只是现实与想象之间无序的、短暂的瞬间。马琼刻画的看似是对自己童年的回忆、想象，实则是在下意识地梳理自己的情感和思绪。“在我看来，生活是复杂的、矛盾的，它处于极端中的夹缝，而我想表达的正是这缝隙中的真实，这种真实在生活的表象中很难被发现，因为它来自生活中的一个偶然场景，或者说是从中抽取出来的，这种真实不悲观，也不是简单的愉悦，它含蓄却也有坚硬的力量，是可以让人激动和感动的。……