安德鲁•怀斯水性材料绘画的艺术语言

□王晓群 青岛大学

安德鲁•怀斯(Andrew Wyeth)，于1917 年7 月出生于美国东部宾夕法尼亚州，自童年至成人时期，他经历了第一次世界大战、大萧条、第二次世界大战的残酷现实，并且从小患有疾病，几乎没上过学，9 岁开始在父亲的指导下学习水彩画。这些经历影响着他早期的艺术风格，他创作出一些荒诞悲怆、残酷恐惧的超现实主义作品。怀斯坚持对个人风格的追求，不随波逐流于艺术风潮，安德鲁•怀斯热衷于表现乡村自然风光，他探寻的是纯真朴实的世界与感情。1945 年，怀斯父亲的意外离世让怀斯遭受沉重打击，自此他对世界有了更深刻的认识，他对父亲的思念和对现实的思考都表现在之后的绘画作品中。

一、象征意义的题材选择

安德鲁•怀斯早期有制作插画的经验，多为杂志约稿、书籍插图，在他父亲意外离世后，他的绘画风格发生了重大转变。怀斯时常怀念父亲，并将这些感触表现在画面里，《1946年冬》描绘了失去父亲后的一种无助与悲伤，画面中的小山丘、田野小径、树干等寻常事物，都被他赋予了一种象征意义，体现出他对现实的思考与内心的无助。这影响着他未来的艺术风格，即怀斯多以悲剧为中心来表现对人生的思考。1978年，怀斯创作了《春天》，画面中山坡的点点积雪上躺着一位老人，身体僵硬，充满着死亡的悲剧气息，但身边的草地有万物复苏的迹象，怀斯仿佛是想给父亲春天最美好的祝愿。怀斯一生都在探寻有生命力、有故事性的绘画，生活的微小事物都变成他画面的载体，辅助他表达内心深处的孤独与对乡村生活的热爱。……