□张国栋 湖北美术学院
展览作为艺术世界不可或缺的活动之一,全方位、多维度地反映了当下的艺术发展趋势和人类生存现状。自2020 年底开始,受新冠疫情的影响,博物馆、美术馆、各类展览等提供文化消费的公共场所纷纷暂停开放。为了弥补大众不能观展的遗憾、维持展馆的运营,各大展馆相继推出了“云展览”的方式。一时间,形式各异、精彩纷呈的线上展览遍地开花,成为疫情防控期间和“后疫情时代”一种艺术展览传播的新常态。传播方式的更新影响着人们观展方式的变化。近年来,随着科技发展的日新月异,尤其是信息技术和设备的迭代变化,使得国内外越来越多的时尚艺术展览相继通过数字展览的方式进行快速、精准和高效的传播[1]。新“市场”的形成离不开大众需求与新技术这两个基本因素。其实早在疫情出现之前,各级政府就已经加强了对数字化业务转型的筹备。而疫情的暴发,也使得时尚艺术传播网络化不得不加快节奏,从而使“云传播”成了大众眼中的高频词,也成了时尚艺术市场应对疫情的有效手段。
综观国内外众多实体时尚艺术展览,无论展品的数量多少,陈列的方式主要以展品的调性、陈列目的、主要特征等为依据,结合展览场地的空间设计、主题构建,然后通过展柜、展板、展墙、陈列配套设施,以及各类陈列艺术形式将展品蕴含的文化底蕴传达给参观者。在实体展览中,受展示空间、观展时长等因素的限制,观展者往往难以全面了解所有展品细节,尤其是大部分线下展览的时效性很强,大量观众无法到达现场观看,因而错过了展览内容。……