隐秘而伟大
——伊娃•海瑟艺术创作研究

□韩 华 四川美术学院艺术人文学院

海瑟在1968 年于纽约菲施巴赫画廊（the Fischbach Gallery）举办的雕塑展被认为是战后美国艺术的里程碑。在她逝世前的几年里，海瑟的雕塑在规模和胆略上不断发展，从画架大小的浮雕扩展到了更大的空间，创作出了独属于她的艺术符号。

一、决定性的转变

作为一名受过专业训练的抽象画家和商业设计师，海瑟是一位典型的战后美国艺术家，她认为绘画不是一个二维的表面，而是墙上的一个物体，可以延伸到观众面前的空间。海瑟的作品模仿了人体的有机脆弱性，似乎呈现出一种暂时的，甚至短暂的生命，它的物质密度显然被某种无形的心理动力激活了。海瑟的许多作品可以被认为是一种诗意的、三维的蒙太奇形式，是不同来源的不同部分的结合和组合，或者是暗示一种对周围世界安静思考的方式。

海瑟是个敏感的人，对父母有着强烈的感情，母亲的不幸离世使她深受影响。尽管如此，她仍在课堂上表现良好，是纽约工业艺术学院一名优秀的学生。尽管家人和朋友认为她“缺乏安全感”（海伦也曾公开声称她的妹妹患有“分离焦虑症”），但海瑟坚信自己的艺术潜力。

在极简主义的影响下，海瑟开始探索如何通过最简单的材料来暗示广泛的艺术联系、心理情绪，以及什么可以被称为原始女权主义、性暗示等，她还尝试表达在现代社会中很少被探索的半异想天开的精神状态，直到她的艺术被人们发现。因此，海瑟很快就有了一种新的抽象风格，以及一种所谓的“古怪”的独立式雕塑。……