从“一个人的流派
——德彪西”中浅析印象主义音乐

□廖洪宙 浙江省杭州市临安区职业教育中心

在19 世纪，法国社会局势不稳，使人们在思想和意识形态上呈现出百花齐放的状态，哲学上出现了很多流派，催生了文学艺术的繁荣和发展。文学和绘画领域的一些革新，也催生了音乐领域的变革，印象主义音乐在这样的背景下应运而生。印象主义绘画是通过自然界中自然光线的明暗效果来表达作品内容的，印象主义音乐则是借助音响的强弱来表现情感。印象主义音乐是一种感性的艺术，从人性的角度来把握人类的本质、内容及创作手法。印象主义音乐突破传统，在众多的音乐流派中独树一帜，为层出不穷的其他现代音乐流派的产生和发展奠定了基础，成为打开新世纪音乐的一把钥匙。“一个人的流派——德彪西”是音乐鉴赏课中的一项内容，给人一种单一却独特的感觉。印象主义音乐盛行的时间很短，但是在音乐发展史上也留下了浓墨重彩的一笔。

一、印象主义音乐的产生

印象主义是19 世纪末在欧洲的文化活动中心——巴黎萌生的一种艺术风格。印象主义是介于古典艺术和现代主义中间的一个思潮。印象主义最开始是绘画中的一个流派，而印象主义音乐则是从绘画中获得了灵感，因此，谈到印象主义音乐必须先从印象主义绘画谈起。印象主义绘画中最具代表性的人物是莫奈，他的作品《印象•日出》就是印象主义绘画中非常具有代表性的一幅画。因此，在艺术性想象和表现手法上与《印象•日出》相似的一些绘画作品，都被归为印象派作品，其创作者被称为印象派画家。……