删繁就简去伪存真
——摄影是减法的艺术

□谢晓文 无锡市雪浪中心小学

摄影能够用镜头定格精彩瞬间，记录美好生活，用快门触碰情感，传达思想。然而在实际拍摄中，我们常遇到这样的困惑：明明心中期望拍下美妙的画面，实际拍摄效果却平淡无奇，缺乏艺术感染力。究竟是什么原因导致这一问题的出现呢？

其实，当我们举起机相，取景框内便充斥着各种物象，有我们需要的、不需要的，有主要的、次要的，有本质的、有现象的……当这些物象交织在一起，就需要我们根据主题进行取舍，从杂乱无章的画面中提取自己需要的元素，因此，摄影也被称为“减法的艺术”。

一般来说，一幅优秀的摄影作品在构图时要尽量去掉与主题无关的事物，只保留突出的主体和必要的背景，让人对摄影师想要表达的内容一目了然。摄影师用“减少、减少、再减少”的原则对画面进行处理，使画面简洁精练，不失为一种好办法。然而，在实际拍摄时，我们总是“狠不下心”，舍不得删减。

国际摄影大师维利·奎克指出，摄影最易犯的错误是拍摄的视点过高，与被摄体离得太远，导致画面中出现各种各样与拍摄目的毫无关系的物象。因此，要做“减法”，摄影师首先要“靠得近一点、视点低一点”。例如，拍摄花圃中的山茶花时，背景纷乱，枝叶繁杂，摄影师便可以把镜头拉近，使用微距虚化背景，以突出娇艳的花朵。拍摄人物时，摄影师也应尽可能靠近被摄人像，若拍摄对象是孩子，摄影师还需要蹲下去，用特写的方式拍下孩子的脸庞。