身体美学视野下中西女性主义艺术的审美差异微探

□张 琪 湖北理工学院艺术学院

身体在中西方都作为人类创造伊始的母体而得到关注，无论中国神话中的女神“女娲”，还是希腊神话中赫菲斯托斯用黏土做成的第一个女人“潘多拉”，女性身体的自然属性被放大，直至到了后现代生态女性主义的发展，对性别平等，生命与自然的歌颂和使命，使得当今公共艺术的发展呈现出旖旎与奔放的态势。通过女性创作者的身体演绎和以女性身体为对象的隐喻表达，“身体”成了一项集形态、美学与观念为一体的艺术表现载体[1]。本文试图从关注身体（生命）的本源出发，探究公共艺术中的女性话语，就中西公共艺术在女性身体表达上的差异性进行了梳理，进而对其价值进行了提炼。

一、研究问题的提出

“公共艺术”一词产生于西方20世纪60年代末70年代初，它强调艺术对公众的开放性及艺术对公众的服务，认为公众对艺术作品的创作应该享有知情权和参与权。中国古代的艺术究其公共性，除了为统治阶级服务的宗法思想，其表现形式仍然传递着普罗大众共有的思想核心。远古艺术的女性题材从女娲开始就有关于身体的描述：女娲的肉体变成了土地，骨头变成了山岳，头发变成了草木，血液变成了河流，就像创世的盘古大神一样。袁珂先生就将《楚辞·天问》中的记载诠释为“女娲作成了别人的身体，她的身体又是谁作成的”的诘问。汉代信仰中对女性身体较突出的关注是对西王母的拜谒，由考古所得的图像数据可知，西王母通常在画面的左侧出现，正襟危坐地等候朝拜者，头戴玉胜，双手置于身前，身坐灵芝宝座。……