从两首名作谈双簧管音色的控制与表现

□郭 旭 张凯乐 齐齐哈尔大学

一、两首双簧管名作的音色要求

为了使关于双簧管音色的探讨更加直观，笔者特意选择了不同时期的中西两首作品，对这两首作品的音色要求进行了分析。

（一）亨德尔的《g 小调协奏曲》

亨德尔是西方音乐巴洛克时期的巨匠，在1863 年创作出了《g 小调协奏曲》，这是其在双簧管领域的代表作。作品分为四个乐章。第一乐章是慢板。一开始，由双簧管以微弱的力度奏出轻柔而舒缓的旋律，并略带哀伤之感，为全曲奠定了基调。然后当乐曲转为降E 大调后，双簧管继续以长音形式表达着自己的哀愁。很多演奏者在演奏此处时会加入颤音技巧，让情绪表现得更加细腻。第二乐章是快板。先由双簧管奏出快速和均匀的十六分音符，随后乐队加入，两者一问一答，好像对话一般，交替向前发展，最后以齐奏的形式结束本乐章，有着鲜明的终止感。第三乐章是萨拉班舞曲，这是一种源于西班牙的舞曲形式，节奏强弱分明。之所以选择这种形式，正是为了让双簧管的音色表现力得到充分表现。第四乐章是快板。该乐章中，双簧管大跳的音程表现出一种朝气蓬勃之感，再次展示出了双簧管优异的表现性能，并最终在与乐队的合奏中结束全曲。

（二）赵季平的《陕南素描三首》之《春光》

《陕南素描三首》是我国著名作曲家赵季平在管乐领域的代表作，由《春光》《往事》和《赶场》三首乐曲组成。其中当数《春光》的音色表现最为丰富。仅从作品的标题就可以看出，作品是对初春冰雪融化、万物复苏美好景色的描绘。……