缂丝艺术在服饰设计中的创新与应用

黄紫娟，唐俊珂，李 青，许 磊,3

(1.苏州经贸职业技术学院，江苏 苏州 215009； 2.江苏省丝绸工艺与材料研究开发中心，江苏 苏州 215009；3.江苏省高端纺织智造工程研究中心，江苏 苏州 215009)

缂丝源于缂毛，其技法由回鹘人经丝绸之路传至内地[1]，伴随着丝绸技术的发展，唐代时，缂毛发展成为缂丝，并形成了独特的“通经断纬、白经彩纬、直经曲纬”的特点[2]。缂丝作为国家级第一批非物质文化遗产，如何进行创造性转化和创新性发展是一个重大课题。本文旨在通过梳理与总结缂丝服饰设计历史的革新与发展现状，分析缂丝艺术中色彩、图案及工艺审美特征，结合实例阐述缂丝艺术在服装设计中的创新与应用，为缂丝艺术的创造性转化和创新型发展提供参考。

1 缂丝艺术在服饰中的应用历史

缂丝又称刻丝，由于采用“通经断纬”的技法，局部回纬织制，纬纱和纬纱之间存有间隙，因而在不同色彩或不同纹饰轮廓之间互不相连，犹如刀镂刻状，故称缂丝[2]。

1.1 缂丝服装

1973年出土的唐代女佣束腰带是迄今为止比较完整的缂丝实物，目前馆藏在新疆维吾尔自治区博物馆[3]。由此可知，缂丝很早就应用于服饰中[4]，并一直沿用至今。

在辽代，缂丝是皇室和贵族主要使用的袍服面料之一，据《辽史》记载“小祀皇帝硬帽，红缂丝龟文袍，皇后戴红帕服，络缝红袍，县玉佩，双同心帕，络缝乌靴”[2]。明代时，缂丝实用品主要为衣缎、补子和罩甲。明代缂丝中除了丝线、金线外，还使用了孔雀羽毛。嘉靖年间，缂丝袍服的制作已经有了相当的规模。万历皇帝陵墓出土《十二章福寿如意衮服》在金地上缂织279个“卍”字，256个“寿”字，301只蝙蝠和271个如意，十分奢华[2]。清代在乾隆时期，国力鼎盛，缂丝袍服大增，至今故宫博物院中缂丝除了书画作品外大多为缂丝衣料、朝服、吉服袍、补服等。

1.2 缂丝服饰品

除了服装以外，靴子、围巾、帽子和团扇等服饰品也有用缂丝面料制成。

目前发现最早的缂丝凤纹女靴出土于辽代墓葬[2]，上面缂织卷草纹和凤纹，图案写实、线条规整；材质上除使用了桑蚕丝以外，还加入了片金线，可谓雍容奢华。与辽代靴子图案的写实风格不同，元代蒙古族靴套的图案装饰性强，具有图案化风格[5]。

辽代缂丝佩巾出土于辽宁省法库县叶茂台7号辽墓，该缂丝围巾，中间为缂丝金，两端缝制绮，设计独特、图案精美、工艺精湛[2]。

迄今为止，出土的缂丝帽子只有两顶，一顶是高翅帽，高翅帽于1974年春出土辽宁省法库县叶茂台七号墓，由中间的圆帽和两边的高翅组成，是契丹贵族妇女戴的一种冠帽[6]；另一顶是缂丝水波地荷花摩羯纹棉帽，出土于20世纪90年代初内蒙古代钦塔拉，该帽子的缂丝面料以本色丝线作为经纱，蓝、紫、褐、白丝线和金线作为纬纱进行缂织，图案以蓝色水纹为地，用金线刻出波浪[7]，水面上漂着荷叶，鱼儿跃出水面，画面生动有趣。

宋代扇面形式的书画十分流行，为元代缂丝团扇做了铺垫[8-9]，团扇将缂丝的双面效应发挥得淋漓尽致，以至于流行至今已由最初的实用功能演化为装饰功能为主[10]。

2 缂丝艺术的审美特征

2.1 色彩审美特征

缂丝织物一般为平纹组织，在经纬纱线密度相同的情况下，其织物色彩由经纬纱的色彩融合得到。缂丝织物通常经纱较细，纬纱较粗，经纱一般为本白色桑蚕丝，因此织物的色彩比纬纱的色彩纯度稍低一些，光泽柔和、风格典雅。

缂丝色彩与技法有关，具体而言，唐代出土的缂丝以色块显色，这是由于唐代缂丝的主要技法是平缂、勾缂，尚未出现长短戗、木梳枪等空间混色的技法。唐代缂丝带颜色主要为绿、红、白、绿、蓝、橙、紫、天青、橘黄等。如唐代红地小花缂丝带[11]见图1(a)，以红色为地，深棕、深蓝、绿、浅蓝、黄绿、白显色花纹，纯度较低、色彩和谐统一。宋代缂丝技法发展出长短戗、包心戗等新技法，可以产生晕色效果。宋代缂丝以宋人院体工笔山水画为粉本进行摹缂，色彩雅致，图案逼真。如赵佶绘花鸟图(轴)[12]见图1(b)色彩以暖色调为主，配色和谐，善用烟色、驼色、浅驼黄、绿色、黄色、浅黄绿、蓝色、月白、浅月白等颜色的丝线进行缂织，画面栩栩如生。

缂丝色彩与材质也息息相关，例如蒙元时期，缂金十分流行，该类织物的纬线常常采用金线即赤圆金线和淡圆金线进行缂织，给人以金碧辉煌的华丽感[13]。在佛像缂丝作品中，丝线与金线搭配，则显示出柔和的美感，如缂丝地藏菩萨佛光部分见图1(c)，同时金色也是一种调和色，利用金线与其他线捻成一股线与经纱交织形成金色的地部，纬线与经线交织形成花部，这类色彩的搭配常常在缂丝团扇、龙袍中使用。明代以后流行以孔雀羽线作为缂织的原料，如此织出来的花纹金翠耀眼且不褪色[14]，如缂丝云鹤纹补子的礁石及羽毛均为孔雀羽线缂织见图1(d)。

图1 缂丝色彩审美特征

2.2 图案特征

2.2.1 图案体现时代特征

缂丝的图案随着时代不同而有所变化，体现时代特征。如唐代缂丝纹样除了蓝地十样花纹、方格地花纹、草花菱纹以外，也有典型的陵阳公样，如敦煌出土的白地宝花立鸟缂丝带，图案中心为一宝花中的立鸟纹样，宝花上装饰有四片花瓣及四朵花蕾，团窠采用二二错排的形式，各团窠中的立鸟朝向不同，较为随机。又如北宋时以装裱用缂丝为主，装饰花纹表现出图案化、对称化的风格，与当时的装饰艺术风格相符。北宋后期和南宋时期，缂丝的图案以摹缂绘画作品为主。到了元代，图案逐渐趋向装饰性图案，典型作品如缂丝紫汤荷花、缂丝莲塘鹅戏图。由此可见，缂丝图案特征不是独立存在的，而是与当代的经济、政治、文化有关，其反映了那个时代的审美特征。

2.2.2 题材丰富多彩

缂丝服饰的图案题材主要有花卉、动物、书法等。花卉图案一直是缂丝作品的主要题材之一，如唐代的缂丝蓝地十样花缂丝带[2]，做工十分精细，再如朱克柔的莲塘乳鸭图[2]，均以花卉为主要题材之一。花卉往往和动物穿插在一起，形成凤穿牡丹、鸾凤花卉等图案，在清代缂丝服饰中尤为明显，如清光绪绛色缂丝三蓝加金凤穿牡丹纹便袍拆片[14]，凤穿牡丹纹便袍拆片见图2。书法缂丝，如清乾隆时期的缂丝春夏秋冬诗卷、缂丝乾隆御笔心经册页等[15]，然而书法题材的缂丝在服装中应用得较少，偶尔出现在缂丝团扇中。

图2 凤穿牡丹纹便袍拆片

2.3 缂丝艺术的工艺特征

缂丝艺术最重要的工艺特征是“通经断纬”，即在缂织时根据图案需要，不同颜色的纬纱与经纱交织，遇到不同颜色时先不织，第1种颜色的纬线织完后再织第2种颜色纬线，由此产生“断纬”，从而使得纬纱与纬纱之间产生空隙。在工艺发展过程中，缂丝的技法也是由简单到复杂，且对色彩的表达也产生了影响。如缂丝技法最早的是平缂，即以纬纱与经纱交织形成的平纹，且以块面形式表达，因此织物图案通过不同颜色色块表现；勾缂则可以通过颜色较深的线将轮廓勾勒出来，同时也可将色块与色块之间的区别表达得更清晰。在宋代时候，戗缂技法的已经发展的十分成熟，藏于故宫博物馆的缂丝花鸟图轴中充分应用了长短戗、木梳戗等戗色技法，同时还应用了合色线的工艺。戗缂的技法即通过2种以上的纬纱通过戗头的互相伸展，起到色彩的渲染效果，即色彩混色的效果；而合色线则将花线进行劈线在混合在一起，形成混色花线，戗色和和合色线均是混色的方法。清代缂丝出现了由深到浅推移的“三蓝缂法、水墨缂法、三色金缂法”等技法，这些技法均是使得表现的物体色彩更加富有层次感[16-17]。

3 缂丝艺术在现代服饰设计中的应用

3.1 缂丝艺术在现代服装中的应用

目前，缂丝艺术已应用在一些高级定制服装中，设计师将缂丝文化、缂丝图案特色恰如其分地与服装融合在一起，形成具有现代审美趣味的华服。2015年，陈冬梅设计师将3D立体裁剪技术与缂丝面料结合，设计出的缂丝服装被中国丝绸博物馆收藏[18]。2018年，缂丝世家第6代传人王建江与海派旗袍设计师苗海燕跨界合作推出《千里江山翠履霓裳》缂丝系列作品[19]见图3，该作品以宋代王希孟笔下的《千里江山图》为蓝本，礼服上半身采用缂丝制作见图3(a)，图案为云气山水，树木流水，技法采用勾缂、戗缂等，同时加入了钉珠，增加了时尚感见图3(b)。款式上，上半身为肚兜，下半身层层叠叠的流水造型，充分展示了东方美感。2020年7月，祯彩堂的缂丝旗袍在苏州丝绸博物馆展出，图案主要为玉兰花、高级灰的面料显得高端大气。

图3 《千里江山翠履霓裳》缂丝礼服

3.2 缂丝艺术在鞋履中的应用

缂丝艺术同样也应用在高级定制鞋履中。2015年，正蹊堂以“跨界·新生机”为主题，将缂丝应用于高端定制布鞋中[20]。2018年，缂丝世家第6代传人王建江与鞋履设计师李丹合作，推出缂丝高定女鞋[21]见图4。鞋面线条流畅、色彩丰富，充分展示了缂丝表达图案色彩与线条的优势，同时这双鞋将皮、丝、水晶等各种材质，营造远山树影的丰富层次、立体灵动效果。缂丝艺术在高定女鞋中的应用，充分展示了缂丝艺术随着时代发展得到良好的活态传承，同时体现了人们对优秀文化的热爱和推崇。

图4 缂丝鞋履

3.3 缂丝艺术在箱包中的应用

缂丝箱包包括晚宴包、拎包、钱包、枕包、通勤包等。主要有花卉、风景、建筑等题材。花卉题材包括写实花卉和装饰花卉，写实花卉如玉兰、睡莲等。比如祯彩堂与苏州博物馆合作，将沈周画作玉兰与缂丝结合，形成一系列女士箱包[22]见图5(a)；装饰花卉如《梦回敦煌》系列晚宴包[23]见图5(b)，将敦煌衣饰上的纹样和肌理通过缂丝的技艺展示出来。风景题材如山水画等，如苏州工业园区仁和织绣有限公司将《忆江南·渡》景致应用于缂丝钱包[21]十分秀美,见图5(c)。缂丝箱包是缂丝服饰品中受众面较广的产品。

图5 缂丝包

3.4 缂丝艺术在团扇中的应用

缂丝团扇具有双面效应的优势，缂丝团扇自宋代出现到清代时候已经制作得非常精美。缂丝团扇发展至今，已成为彰显文人情怀和践行传统工艺精神的载体。从形制上看，团扇不仅是圆形，还出现了方形、椭圆形、六角形、花瓣形、桐叶式、芭蕉式，以及其他异形。从题材上看，缂丝团扇以花鸟为主，色泽清淡。李超德[8]将人物文人画应用于缂丝团扇，将绘画、缂丝、制扇、红木制作工艺完美地结合起来，是对缂丝团扇大胆创新。李超德书画缂丝团扇[8]见图6。

图6 李超德书画缂丝团扇

3.5 缂丝艺术在围巾、领带中的应用

缂丝围巾多以素地为主，通过直经曲纬的特色展示缂丝围巾的纹理。如以汉代素纱禅衣为灵感的新创缂丝围巾薄纱清透飘逸，缂丝围巾[24]见图7(a)；也可将羊绒与桑蚕丝结合制作缂丝围巾，其面料柔软手感丰满。缂丝领带主要形式是将独立花纹应用于领带中，配色比较低调、内敛[19]。

图7 缂丝围巾及领带

3.6 缂丝首饰品

近年来，设计师将缂丝面料应用于缂丝首饰品中，在方寸之间将缂丝工艺与首饰工艺精妙结合，缂丝首饰品[25]见图8。结合缂丝制作的戒指、耳坠、项链、胸针等首饰小巧精致，图案既有抽象的山水也有具象的花鸟。

图8 缂丝首饰品

4 缂丝艺术应用在服饰设计中的思考

缂丝艺术应用于服饰品中，既体现了缂丝工艺的欣赏性又充分展示了其实用性。缂丝服饰品为高端小众产品，外观精致、品质较高，是对缂丝艺术的创新性发展。

在材料应用上，缂丝服饰可拓宽设计思路，如改变经纬纱线的原料，将天然彩色羊毛纤维、天然彩色桑蚕丝、石墨烯等新型纤维应用到产品中，增加缂丝服饰品的附加值，拓展缂丝服饰品的功能。

在品类上，缂丝服饰品可再增加产品类别，提升产品外观，增强缂丝服饰品的丰富性。如缂丝丝巾不仅在色彩和图案上更加丰富，还可以增加缂丝丝巾种类，借鉴爱马仕丝巾的外形，做成长巾、方巾、菱形巾、三角巾等。

在工艺上，将缂丝技艺与其他非遗手工艺的结合，如将非遗技艺植物染色扎染与缂丝融合，既能突出缂丝的技艺特色又能展示出扎染的朦胧美。在新时代中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的道路上，缂丝技艺传承人群既要坚持特色也要开放包容，吸收其他文化的精髓，创造出符合中华民族的审美要求的作品。

5 结束语

缂丝织造技艺是国家级非物质文化遗产，为响应国家号召，推动缂丝非遗的创新性发展和创造性转化，本文在梳理缂丝艺术在服饰中的应用历史、审美特征、现代缂丝服饰品种类及特点分析的基础上，提出材料应用、品类、工艺等3个方面将缂丝技艺与现代服饰创新设计相融合，创新服饰设计中缂丝技艺的表达形式与呈现方式，以期现代服饰设计的文化底蕴和文化内涵，推动缂丝技艺在现代服饰设计实践中的应用与发展。