美术元素在服装设计中的创新应用
——评《服装美术基础》

服装设计的本质是将艺术和实用融合在一起的一种思维过程，是一项体现审美取向、色彩感官等设计意识的工作。在服装设计中，美术元素的应用给服装成品带来了一定的视觉效果，使服装具有了更为突出的审美价值。因此，探究服装设计与美术元素之间的潜在关系并分析美术元素在服装设计中的应用渠道，在社会实践中具有充分的价值体现。如何设计好、选择好、应用好美术元素以突出服装设计的艺术性，从而满足受众需求，是服装设计师需要面对并着重思考的问题之一。由雷中民主编，于2014年3月通过中国纺织出版社出版的《服装美术基础》一书，从服装设计中美术元素应用思维角度出发，结合实际案例分析了美术元素在服装设计中的应用价值，并对美术设计和服装设计之间的联系以及美术元素在服装设计中的应用渠道作出了详细探讨，具有重要的学术参考价值。

作 者：雷中民出版社：中国纺织出版社

《服装美术基础》全书共分为8个章节。第1章主要是对美术造型的基础概念和原理进行阐述，包括造型基础、构图基础和透视基本原理。第2章主题为基础素描，作者在这一章节中对素描的基本概念和基础写生技巧进行了介绍，让读者对素描这一美术元素形成基本了解。第3章着重探讨了人体结构，包括性别特征和差异、人体运动规律等，并阐述了人体结构和衣着之间的关系。第4章介绍了速写相关内容，包括基础概念以及人物写生的相关介绍。第5章详细介绍了服装画这一艺术实践活动，包括服装画人体的表现形式和服装画创作的基本步骤。第6章主题为服装色彩学，围绕色彩进行了基础理论阐述，包括色彩基础概念、运用原则、色彩的情感性质等。第7章详细了介绍了水粉写生的相关概念和创作技法。在最后的第8章中，作者对服装图案的概念和手绘相关理论基础进行了阐述。从整体上看，该书内容较为全面，兼顾基础理论的介绍和创作技法的讲解；从细节上看，该书在内容编排中插入了诸多案例图片，图文并茂、浅显易懂。该书既适合作为职业院校专业教材，也适合作为社会从业者自主学习的参考工具书。

一、美术元素在服饰设计中的应用价值

美术元素是客观存在的事物，在人的视野里，其自身具备着一定的艺术特征，当与其他事物相结合时，其艺术特征便会同时在事物整体上得到体现。在服饰中，美术元素带来的艺术美感是多方面的，良好的美术元素应用能够为服饰“增色”，同时也能够表现出服饰与特殊场合的相融性。结合该书内容可知，美术元素在服饰设计中的应用价值主要体现在“美的呈现”上，也就是说，在服饰设计中良好地融入美术元素，将会使服饰更具美感，具体表现为以下3点。

其一是直观上的视觉美感。美术元素在服饰设计中的良好应用，会让服饰呈现出较为突出的视觉艺术魅力。在社会交往中，一般情况下，人与人之间的最初联系建立在“视觉印象”上，一个人的穿着会在另一个人的印象形成中造成重要影响。在服饰设计中，美术元素的最为根本的功能便是给人视觉上的印象，让人第一时间注意到服饰的视觉美感。以大众认知水平较高的色彩为例，在服饰设计中，良好的色彩设计会让服饰整体视觉特征更为突出，更能够触动观看者的视觉神经，从而有效地增强服饰的表现力。

其二是主观上的精神美感。长久的社会实践历程下，人民群众表达情感的方式多种多样，而艺术创作同样也是情感表达的重要渠道。在服饰设计中，美术元素的应用会让服饰具备精神上的艺术美感，因为服饰中的美术元素设计能够让人在看到服饰中的部分元素时，可以模糊地感受到服饰的情感表达。以美术元素中的图案组织为例，图案本身不具备情感内涵，但在历史演进过程中，不同的图案被人们习惯性地赋予了特殊的情感内涵，如常见的祥云纹、龙凤纹等，让民众看到这类服饰时，对其有一种先行性的情感认知，认为该服饰具有积极性且充满了美好祝愿。

其三是穿着者的个性美感。服饰是用来穿着打扮的，因此服饰设计尤其需要注重与人体的协调。在服饰设计中，良好的美术元素应用可使服饰的指向性更为明显，让穿着者的形象塑造力度更为强烈，让其他人更能感受到穿着者的个性魅力。以舞蹈服饰为例，一般情况下，舞蹈表演中的人物形象要靠演员的肢体动作进行展现，但部分人物个性无法通过动作来展现，而舞蹈服饰上的色彩设计，恰恰为舞台人物的形象塑造起到了辅助作用。例如，在舞剧表演中，演员穿着金黄色的服饰，可让观众认为他非富即贵；而穿着土灰色的服饰，就会让观众认为他是平民。由此可见，服饰设计中的美术元素应用，能够让穿着者的个性、形象都得到一定的展现。

二、美术元素在服饰设计中的应用思考

美术元素在服饰设计中的应用需要服装设计师进行深思熟虑，要让美术元素在服饰中发挥出应用的价值，其选择和应用都需遵循一定的原则：一是要贴合服饰材质的属性。不同衣物材质有着不同的加工属性，例如非纺织面料和纺织面料的可加工深度不同，天然纤维面料和化学纤维面料的色彩呈现等也不同。服装设计者在进行服饰设计时需优先考虑服饰材质的各方面属性，确保美术元素的应用不会与服饰材质相悖。二是要彰显一定的特色。在服饰设计中融入美术元素，并非简单的“物理性”相加，而是应当使服饰受到美术元素的影响而体现出原本不具备的特色，例如具有地域文化特色、独特的审美特征等，从而让服饰设计水平获得更高程度的体现。三是要符合时代审美。良好的服饰设计不仅要求对美术元素的保留和应用，更要求设计出的服饰产品符合时代普遍审美取向和趋势，能够满足消费者需求。所以，服饰设计中不应过分追求美术元素的广泛应用，更不能盲目选择和应用不合适的美术元素。简言之，美术元素在服饰设计中的应用需要科学的意识观念引导和一定水平的设计技法支撑，使美术元素自然、和谐地融入服饰设计中，而不是生硬的“相加”。

参考该书中关于服饰美术的相关论述，再结合国内既有相关研究成果，本文认为服饰设计中美术元素的应用需在遵循上述原则的基础上从以下几个方面着手开展：

首先，深入研究美术元素，寻找与服饰设计相契合的美术符号。长期的社会实践使得美术元素得到了充分地丰富和扩充，其细节不断增加，形式不断变更，例如色彩、线条、造型、图形组合等。正是因为美术元素的多样性，服饰设计师进行产品设计时需要做好前期设计工作，即深入思考服饰设计理念，选择作为契合的美术符号。例如，针对消费者群体，设计师在设计大码服饰时需注意颜色搭配：肥胖者可以穿深色服饰，会有显瘦效果，而穿黄、粉、白这类色彩的服饰就会显胖，消瘦者与之相反。另外，如果设计思路尚未成型，设计师也可先了解众多美术元素，并在美术元素中寻找到服饰设计的灵感。例如，设计师可先通过对美术元素的变形、组合和拆分等，获得服饰美术设计的灵感，并在服饰设计时将这些美术元素进行应用。

其次，在服饰设计中融入美术创作思维，充分借鉴美术创作过程中的关系处理。在长期的创作实践中，美术创作已经做到了艺术与人、艺术与环境的良好沟通，搭建出了艺术与社会、与自然和谐的共处的桥梁，并形成了一套独特的艺术创作思维模式。对于服饰设计来说，美术创作思维模式有着较为突出的参考价值，服饰设计师可将美术创作思维应用于服饰设计中，着重把握服饰设计与人、与社会环境和与自然环境的联系，从而既让服饰满足人们的审美需求，又能让服饰充分融入社会环境，还能让服饰传达出一定的自然理念，最终让服饰的艺术效果得到较大的提升。简言之，美术创作思维的运用有助于设计者突破原有的设计理念，真正地让服饰设计于艺术设计相结合，推进服饰设计的创新发展。

最后，设计师需要学会保留经典美术创意，同时也要注重经典美术元素的创新。部分经典美术创意已经在人们的心中根植，例如经典美术作品、经典图案、造型、配色等。服饰设计师在进行产品设计时可以保留经典美术元素，让艺术经典在服饰中得到体现。例如，设计师可借用美术经典作用中的色彩、图案、造型、字体等一系列美术元素，将其进行二次创作并融入服饰设计中，赋予服饰经典元素，强化其艺术感染力。值得注意的是，保留经典美术创意并非是简单的复制和粘贴，而是要在其基础上进行深层次地再创作，继承其经典艺术内涵和风格，让服饰具有经典韵味。

美术元素在服饰设计中的应用并非是简单地加入美术符号，而是要从根本的设计思维方面进行改观，推进美术元素与服饰设计的深层次融入。在服饰设计中，设计师自身也应充分提升美术艺术底蕴，有意识地进行美术创意训练，提升自己挖掘美术元素的能力，最终方便自己选择出最为契合的美术元素并融入服饰设计中。(作者简介：何健，讲师，北京服装学院继续教育学院。)