现代艺术设计视角下的绘画创作发展分析

◎沈昭杨

艺术设计的发展是随着社会与经济的进步，随着绘画风格的转变而不断提高的。自20世纪之后，艺术领域便出现了与传统绘画风格截然不同的艺术流派与艺术思潮，人们的思想观念发生翻天覆地的变化，由客观再现转变为自我表达，强调直觉和精神世界，艺术的世界由此迎来了现代艺术的变革。随之，艺术设计的传统经验和设计水平也同样不能满足人们日渐增长的需要，为满足现代生活的需求，艺术设计也在现代绘画的背景下不断创新改革，并在现代绘画的影响下找到了新方向与新思路。

一、现代绘画的发展概述与理念

（一）现代绘画的发展概述

自工业革命后，现代工业的发展逐渐改变了社会各个领域的体系架构，也改变了人们的生活方式，传统绘画领域的概念和观念也不能满足人们对艺术的需求。因此，为寻求更适合现代生活的艺术，许多艺术家开始青睐于具有简洁性特征与平面化、符号化特征的艺术表现方式，现代绘画艺术由此诞生。

在20世纪初期，以马蒂斯、弗拉芒克为首的野兽画派诞生，其表现方式主要是对比强烈的色彩、装饰感极强的画面效果，以及潇洒不羁的笔触为特点，受到人们的欢迎。而在1908年，以毕加索为首的立体画派诞生，主要观念是打破传统空间与视觉，并运用几何图形对画面排列组合，绘画艺术由此进入以逻辑抽象为主的现代绘画阶段。此后，以康定斯基为首的表现主义门派，以及追求速度感与光感的未来主义门派，以及以打破传统，营造幻灭感的达达主义门派相继诞生，使得现代绘画更加主张以点、线、面的绘画语言来表达艺术家的情感，具有鲜明的自我特征。……