民族美术传承与理论的反思探索

□郭晓英 内蒙古大学民族学与社会学学院

一、民族美术传承的现状

我国的民族美术丰富多样，涵盖了国画、书法、工艺、篆刻等一些基本形式，但联系现实情况可以发现，尽管民族美术具有多元化，但能够传承下去的却不多。可以说，现阶段民族美术的传承者在年龄上呈上升趋势，并且缺乏新鲜血液的加入，导致整个民族美术传承缺乏活力。

（一）外来民族文化的冲击

在全球化的大背景下，我国作为世界经济体中不可或缺的一部分，也在逐渐迎接更多的外来文化，这本身是一件取长补短的好事，却因为当代年轻人思想的不确定性和缺乏对本民族美术的理解与认识，使得他们进一步沦陷在国外民族的美术思潮下，“西方化”一时间兴起，大部分美术学生选择了素描、油画、雕塑等热门专业进行学习，而本民族的国画和书法却渐渐势微。现阶段民族美术的主要传承人就是这些在校学习美术的学生，然而由于外来民族文化的冲击，使得一部分学生过分狂热地追逐西方美术文化，而忽视了本民族的美术精华。

（二）民族美术与新时期难以融合

民族美术有其独特的历史元素，也就是说，在一定程度上，民族美术是非常“固执”的，不然也难以在历史的长河中保存下来，可恰恰也是因为这样，导致民族美术难以融合新时期的发展特色，无法可持续地走下去。联系现实情况，不论国家、社会还是个人，不论美术、舞蹈还是歌唱，其发展都有一个趋势，即重视创新元素。……