探究20世纪小提琴演奏技巧及音乐表现力的发展

□吴 丹 沈阳音乐学院

小提琴被誉为“乐器之后”，其音色明澈、清亮，并且具有很强的歌唱性和浓厚的音乐感染力。小提琴演奏是非常精确、细致而灵活的，是需要高度演奏技巧的创造行为。演奏者要想将小提琴最好的音色展现出来，带给听众美妙的音乐作品，就要将自身高超的演奏技巧与音乐情感相结合。因此，探究小提琴演奏技巧及音乐表现力的发展十分重要，其不仅能够帮助演奏者总结前人的演奏经验，还能帮助演奏者发现小提琴演奏技巧的发展趋势。

一、小提琴演奏的起源与发展

小提琴是一种具有独特演奏风格的弦乐器，相传其起源于意大利，前身是维奥尔琴（viol），声音柔和文雅，仅用于宫廷。中世纪，小提琴进入欧洲的音乐领域，一般用来为宗教音乐伴奏或为民间歌舞伴舞，并没有什么独立的价值。从17 世纪开始，小提琴的作用和价值逐渐得到重视，随着小提琴奏鸣曲的出现，人们开始探索小提琴的演奏技术，如合理的运弓、颤音及高把位演奏等，除了扩大了小提琴的音域及对装饰音进行运用，还发展了弓法、双音与和弦，同时，演奏者在演奏慢板旋律时也会用到揉弦[1]。

到了18 世纪，小提琴制造工艺不断完善，琴颈与指板的加长扩大了演奏的音域，而且指板倾斜度和琴马弯曲度的增加，使琴弦的张力加大，音色更明亮且具有穿透力。同时，小提琴演奏家们的思想也有了新的变化，他们开始加大对音色的控制、力度的变化幅度，对丰富的音乐表现力也有了更多的追求。……