□卡丽比努尔·米吉提 喀什大学
手风琴演奏过程中独特的艺术性决定了其所拥有的创造力,演奏者应将丰富的演奏技巧及浓厚的感情色彩与乐器完美融合。演奏家在抒发情感的过程中,应为听众搭建情感交流的平台。为达到这种目的,手风琴演奏者既需要有敏锐的音乐嗅觉、丰富的音乐想象审美经验,还需要有非常出色的动作技巧。但无论作品的艺术创造还是动作技术的构成,学习者都必须经过一系列复杂的思维过程。因此,本文从学习意念这个角度来对手风琴的艺术创作途径和演奏技巧的构成进行多元化的解析,提醒学生在学习中要遵循一些规律,使学生初步了解手风琴学习的完整过程。
手风琴由三部分组成——键盘、风箱和左手的低音贝斯。左右手各有独立的排列结构和指法,由于其组合在一起有内在的三种技能和技能序列,所以是一种很难掌握的乐器。要想奏出优美的曲调,首先要有合适的坐姿,在演奏时把琴体放在双腿之间。坐在合适的位置上,人们不会觉得有太多的负重感。接下来就是弹奏,也就是手指下键,打开风门,风箱产生压力,致使簧片振动发音,这样人们会认为,听到的声音来自风箱,触键的力量也经常被认为只需要按压手指就可以了,并不需要任何力度,但实际上,触键时手指仍然应该拥有一定的力度,并处于放松状态。长时间接二连三地使用某些肌群,会导致肌肉疲劳、生硬甚至痉挛,进而影响音质和曲调整体意境的诠释。……