德沃夏克《a小调小提琴协奏曲》民族风格的解读

□文 蕊 天津音乐学院

一、德沃夏克和《a小调小提琴协奏曲》

安东·利奥波德·德沃夏克（1841—1904），19 世纪捷克著名音乐家，捷克民族乐派的代表人物。德沃夏克自幼学习音乐，最先在教堂的唱诗班学习钢琴，后进入布拉格管风琴学校上课，毕业后在乐团担任管风琴手，并在工作之余进行创作。1870 年后，德沃夏克先后推出了多部歌剧和管弦乐作品，在欧洲声名鹊起，并收到了多所音乐学院的邀请。1892 年，德沃夏克远赴美国，出任纽约国家音乐学院院长。在此期间，他不仅创作出了《自新大陆——第九交响曲》等佳作，还培养了一大批优秀人才。晚年的德沃夏克回到捷克，并于1904年悄然离世。

《a 小调小提琴协奏曲》是德沃夏克早期的作品，也是其创作风格初步确立的一首佳作。1897 年，德沃夏克的好友，小提琴演奏家约·阿希姆邀请德沃夏克创作一首小提琴协奏曲，德沃夏克经过三年创作和三年修改后，最终将这首作品搬上了舞台。作品中，德沃夏克通过对大量捷克民族民间音乐素材的借鉴和运用，不仅展示出了捷克壮美的自然风光，还表现出捷克人民勤劳质朴的民族精神及深沉浓郁的爱国情怀[1]。一个世纪后，其作品仍广泛奏响于世界各地的舞台，展现出长久的艺术生命力。

二、《a小调小提琴协奏曲》的民族风格

（一）旋律的民族风格

旋律是观众感知音乐作品风格的第一要素。在这部作品中，旋律的民族化风格主要表现在走向和色彩两个方面。首先是旋律的走向，从整体来看，这部作品的旋律呈波浪式的发展趋向，即旋律先从高音区开始，然后慢慢地回落，最终落在主和弦上。……