浅析中西方音乐美学中的自律论
——评《声无哀乐论》和《论音乐的美》

朱家玉

一、自律论发展历史渊源

在西方音乐美学中，自律论美学的概念是1929年德国指挥家和音乐学家费利克斯·卡茨在《音乐美学的主要流派》书中首次应用的。然而，在西方文化中，我们可以依稀摸索出它发展的轨迹。沿着这条轨迹的方向，我们的目光可以追溯到遥远的古希腊时期。

如果说现在的音乐自律美学思想是一棵参天大树，那么古希腊时期的音乐思想可以算得上是刚刚萌芽的一粒种子。古希腊时期的毕达哥拉斯强调从形式方面去探索事物的美。把“数”当作音乐的本源。“数”正是一种形式的体现，具有形式的因素存在。中世纪时期，神学家奥古斯汀、托马斯等人他们把音乐美作为上帝的绝对美的体现，又强调事物的美在于形式。18世纪末，康德在《判断力批判》中阐释音乐的美是一种纯粹的美，是不涉及任何概念的，本身是没有意义的，也不会表示什么。康德并不熟悉了解音乐，只是在哲学方面进行思辨推演。他排除纯音乐的内容因素，承认形式就是一切。这一观点也成为了汉斯立克在《论音乐的美》中阐释的自律论美学思想的渊源。

在中国传统音乐美学中，是否存在自律论美学思想，这在学术界是一个并无定论的问题。由于在中国封建社会统治时期，诸子百家的思想大多服务于君王，很少探讨音乐的本质和音乐本身的美。所以在过去的音乐美学思想著作中很少有阐述这方面的内容。与西方音乐美学思想相比，中国传统音乐自律论是有所缺失的。……