浅谈戏曲表演艺术特征

朱丽芳

（常州市武进区戏剧团，江苏 常州 213000）

程式的出现使中国戏曲形成了一种独特的形式美感。“艺术，意味着对象被转变成形式。”戏曲是一门形式感很强的艺术，用李泽厚先生的话说，“京剧的程式就更厉害了，程式是很能体现形式美的”。和其他艺术形式相比，戏曲的独特之美很大程度上来源于程式化。“京剧演员的地位、转身、动作处处有板有眼，有一定规则。但这不但不呆板，反而非常自然，这是一种美术化的自然。”这是对程式化的推崇。没有了程式，戏曲就会黯然失色，这也是为什么很多增强了生活化却丢失了程式化的影视戏曲不能十分吸引受众的原因。对于戏曲来说，程式并不代表僵硬死板、一成不变。由于程式是艺人在创造具体角色的过程中产生的，所以角色行当不同，表演同一个动作，在程式上就有了区别。

一、戏曲行当的流变

在戏曲的发展史中，行当的变化是一个由简至繁的过程。从参军戏中两个角色“一主一仆相从为戏”到宋杂剧中的“末泥”“引戏”“副净”“副末”“装孤”（《都城纪胜瓦舍众伎》），再到南宋戏文的生、旦、净、末、丑、外、贴基本定型，其发展动力是已有行当不能满足戏曲表现社会生活的要求。各种生活内容被不断搬上舞台，这必然要求进一步丰富戏曲人物，正像王国维所说：“一表其人在剧中之地位，二表其品性之善恶，三表其气质之刚柔也。”因此，演员必须不断创造出新的表演技艺，以与新的人物和内容相适应。这一过程在戏曲发展的历史进程中被不断重复，所以今天的戏曲舞台上才有如此丰富的行当种类。……