制造幻觉&抵抗幻觉
——当代艺术生产的两种方式

冯大庆

（四川美术学院，重庆 400053）

柏拉图在《理想国》中用洞穴作比喻，现实被视为理念的影子，而模仿现实的艺术则成为“影子的影子”。艺术的本质究竟是反映真实还是幻觉就成为一个不断被追问和辩析的问题。对此问题的探究也成为艺术观念发展的一种推动力量。尤其是在当代艺术中，关于幻觉的制造与抵御成为揭示人之存在的不同方式，为我们的带来多元化的体验和启迪。

一、由“剧场性”带来的视幻觉

现代形式主义批评认为，依靠透视法则等技巧形成的传统写实绘画看似真实，但却只是艺术家在二维平面制造的三维视觉幻象，于是以格林伯格（Clement Greenberg）为代表的批评家希望绘画能回归媒介自身属性的呈现，放弃对物性带来的幻象的追逐。另一位批评家迈克尔·弗雷德（Michael Fried）在对极少主义的批评中，指出极少主义试图呈现的剧场性带来了一种视幻觉，观看替代了凝视。

“剧场性”作为一个从表演艺术而来的概念，将以前受表演者或艺术家主导的艺术表达交由观众来把握，艺术的创作不再是单向度的施予过程，而成为双向的开放方式。艺术家的角色从形式语言的创造者转向思想意识的启迪者，艺术作品成为反思现实、开启新世界的一扇大门。因此，由静止的凝视转向互动式的观看，使艺术创作的外延和内涵得以拓展，也意味着艺术权力关系的改变。

正如本雅明（Walter Benjamin）在《机械复制时代的艺术作品》中谈到的，艺术创作进入现代艺术阶段面临着灵韵消失的危机，但这种对艺术本体灵韵的削弱却使得大众更容易进入到作品中，而非艺术家纯粹的自我表达。……