浅析当代艺术展中色彩的运用

李白露 姚菁

（武汉东湖学院，湖北 武汉 430200）

一、当代艺术展中色彩的表达

艺术作品需要通过展厅进行表现，应用理论与包装设计理念类似，需要考虑色彩搭配与展览内容的一致。不同的色彩能让人产生不同情绪，直接决定了观众对整个展览的印象，展厅的色彩搭配与展览内容紧密关联可以真实反映创作者的意图。

当代艺术颇受社会的影响，主要表现在批判现实社会对人性的压抑，所以当代艺术区别于传统，脱离写实走向抽象主义，摆脱表达创作者本身的个性而强调艺术作品本身。正是因为这样“无界限的风格”当代艺术是应用于几乎所有的形式去创造性与表达，包含范围极为广泛，从美术、设计、文学、舞蹈都有涉及，与之相对应的艺术展中展厅的色彩环境也是复杂多变的的。同样的，当代艺术展也不只局限于一种风格，可能会融入多种不同风格，以草间弥生的作品为例，她被创作家评论归类到多个的艺术派别，包括女权主义、极简主义、超现实主义、波谱艺术和抽象表现艺术等等。正是这些不同艺术风格的融入让草间弥生的作品富有极大的辨识度，其中波谱艺术是她的作品中极具代表性的艺术特征，草间弥生喜欢波点，喜欢强烈而丰富的颜色，且善用饱和度非常高的色彩，一种颜色会占据大部分空间，而占据最大面积的色彩，其色相和色调对整个展览空间的风格和气氛具有引领作用，她的“圆点”象征着太阳、月亮等关于起源的东西，并且用这些重复的“圆点”塑造出属于自己的独特风格，使观众可以窥之那个属于她自己的疯狂色彩背后的安静的世界。……