北魏《声无哀乐论》中的音乐美学构想

沈洋

（中南民族大学，湖北 武汉 430074）

一、《声无哀乐论》的创作背景和美学思想

我国音乐历史距今已有八千年可考，早期音乐内容多以歌颂统治者或祭祀等目的，普遍带有“政治性”如：黄帝时期祭祀天神的《云门大卷》、舜时期祈求风调雨顺的《大韶》、歌颂武王伐纣功绩的《大武》等；这些上古音乐作品作为最早的音乐美学载体，已具备一定的音乐美学思考，但是对于上古音乐美学的考究，我国现阶段还处于初级入门阶段，故对此不做深论。

美学成型背景和影响因素，从西周时期作为起点，而到了魏晋时期社会动荡，王朝更替，这一时期中华大地饱受战乱之苦；在这一时期，随着佛教传入中国，“玄学”得以兴起，传统儒家思想遭到剧烈冲击的同时，底层文人针对不同的学说思想展开了激烈辩论，各类人文思想层出不穷，并以“玄学”为最，成为魏晋时期与传统儒学想抗衡的主要思想流派；而“玄学”究其根本，来自道家思想，即：“越名教而任自然”，其内核是对魏晋时期的政治、社会制度进行反对批判，并提出逃避现实的一种思想体系。[1]这种思想从当时看来，带有一定的“冲动性”和“浪漫性”，并且有着一定的时代进步意义。《声无哀乐论》则是其中“玄学”音乐思想集大成之代表。其美学的核心思想主要包含以下五个方面。

（一）音乐是客观存在的

在音乐的辩证关系上，嵇康认为形而上的音乐属于“和域”，形而下的音乐包含形式美的美学属性及音响发声的物理属性，两者均是自然而然的客观存在的，不以人的意志为转移。……