谈戏曲表演艺术的程式化特征

曾丽军

（常州市武进区锡剧团，江苏 常州 213100）

焦菊隐先生在《表演艺术上的三个主要问题》一文说:“中国戏曲表演的程式，是群众在几千年以来运用了无比的智慧，积累了集体的经验，从生活中提炼出来的一种艺术创造方法。”类似论述可以从许多著名戏剧家、艺术家的谈话和著作中看到。他们毫无异议地认为，戏曲的表演程式是来自生活而又成为表现生活的有力手段。基于表演程式是来自生活，随着科学文化的进步，社会生活的不断发展变化，戏曲表演的程式也要随之不断丰富发展才能适应时代的需要。因此，可以说表演程式不是僵死的、一成不变的，它应是不断地继承、改革，并永远是发展着的。

一、舞台时空变换的灵活性

任何戏剧都必须解决舞台有限空间同反映生活场景的无限空间、实际演出时间与情节的延续时间这样两对矛盾。由于戏剧表现形式和艺术手段的不同，解决这两对矛盾的办法也各有千秋。为了说明戏曲舞台时空变换的灵活性，有个比较，先对话剧的时空处理做一简要介绍:

戏曲，尤其是传统戏，同话剧要求创造现实生活的幻觉相反，则是公开承认和表明舞台的假定性。对舞台时空采取一种以戏为主的可变的灵活态度。它的基本特点是人物不上场，舞台上不表示有任何地点环境的关系。台上只有抽象的摆设，一桌二椅，它们只有通过人物上场表演，舞台上才出现具体的环境和气氛，无论皇帝的宫廷、将相的府门，还是贫民的茅舍，都要通过人物上场来表明。……