襄阳地区豫剧形态流变研究

王宏丽

任何事物都是在流变中发展的，豫剧艺术亦是如此。传统中原豫剧在音乐的创作中多采用音程大跳，音调较为高亢，形成铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅的唱腔特点。豫剧唱腔在襄阳地区发展的过程中，逐渐地产生了一些变化，把中原豫剧创作中运用的大跳音程，融入了级进的创作手法，这样就使得原有唱腔中的高亢，转化为了现有唱腔的细腻与委婉，在整体演唱风格上，显露出了南方音乐的特征，逐渐变得被更多的本地人接受和喜爱。

一、中原豫剧发展形态

（一）豫剧的起源及当今发展状态

豫剧起源于我国中原地区河南省，是中国最大的地方戏曲曲种，是我国戏曲梆子腔家族中的重要一员，历史上称为“河南梆子”、“河南高调”，是山陕梆子流入河南，并与河南农村早有的“河南讴”相结合，并吸收当地的弦索腔与高腔成分而形成，所以，豫剧早期又称为“河南讴”。建国后，因河南简称“豫”，故定名为豫剧。关于豫剧确切的产生时间，由于受到史料记载的数量及明确度的限制，至今，仍无法得出明确的判定。当代音乐史论工作者们对成书于乾隆十年的《杞县志》和成书于乾隆四十年的纪实性小说《歧路灯》中所描述的内容进行分析考证，认为在清朝乾隆年间已出现河南梆子，并且确定这一时期基本上就是河南梆子的形成时期。相关专家在《中国戏曲志河南卷》修订的过程中进行广泛的调查和论证，得出豫剧最早的诞生地应该是在古都开封和周边各县的结论。

中国人民共和国建立以来，中原豫剧得到了迅速的发展，成为全国拥有专业演出团体和从业演员最多的剧种。豫剧以其优美的唱腔、特有的中原韵味、丰富的表演剧目和艺术家们精湛的演绎而深受广大群众的喜爱，成为了群众基础最强的地方戏剧种，具有较强的影响力。近年来，以河南电视台播出的《梨园春》为主导的自媒体豫剧栏目，把豫剧推向了新的鼎盛时期，极大地带动了豫剧的发展，特别是对河南省以外的地区认识豫剧、了解豫剧起到了一定的作用，可以称得上是豫剧的一张宣传名片。

（二）豫剧的唱腔特色

豫剧艺术古今兼纳、豁达宽厚、刚柔相济、有“中和”之美。豫剧音乐节奏鲜明强烈、故事内容丰富多彩，音乐板式结构独特，音乐程式比较完整，可分为二八板、流水板、慢板、飞板四大板类。豫剧唱腔铿锵有力，大气磅礴、抑扬有度；豫剧演唱吐字清晰、行腔酣畅；豫剧在关键剧情上一般都安排有大板唱腔，唱腔流畅，唱词多为七字句或者十字句，通俗易懂；唱腔为板式变化体，常以二八板和流水为主，在起腔和拖腔时常加外辅音，接近说白，极具口语化。

（三）豫剧的流派

1、地域性流派

由于受到各地民间音乐、语言和风土人情等诸多因素的影响，豫剧在流播的过程中裂变出了带有区域性与地域性的艺术流派。大致分为五大流派：祥符调——以今开封为中心发展的豫剧流派，为标准的中州音韵；豫东调——以今河南商丘市为中心发展，也称之为“东路梆子”、“下路调”，它是祥符调传入豫东后形成的一个豫剧地域流派，因邻接鲁南等县，亦近山东梆子，咬字较重，弦高；沙河调——形成于豫南沙河一带；豫西调——以今河南洛阳市为中心发展，又称之为“西府调”，音味略带秦腔，优美悦耳动听，吐字清晰；高调——流行于豫北地区，其特点为高亢、明亮。

其中祥符调和沙河调唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面，都和豫东调比较近似，唱腔主音为“5”，以中州音韵和商丘、开封的语音为基础，在传统演唱中多用假嗓(二本腔)。声音高细，花腔较多，具有激昂、豪放、明朗、花俏的特点。豫西调唱腔主音为“1”，以中州音韵和洛阳语音为基础，在传统演唱中多用真嗓(大本腔)，声大腔圆，哭腔较多，具有粗犷、浑厚、悲壮、深沉的特点。这些唱派共同构成了豫剧声腔音乐中的主要调式并沿用至今。

2、演唱风格性流派

豫剧在上述五大地域流派中分别出现了许多有代表性的艺术家。其中，祥符调中具有影响力和代表性的艺术家有马金凤、阎立品、唐喜成、牛得草等；豫东调中具有影响力和代表性的艺术家主要有唐玉成、苗喜辰等；沙河调中具有主要有华天成、李顺等具有影响力和代表性的艺术家；豫西调中则有大家所熟知的常香玉以及崔兰田等艺术家。

新中国成立以来，豫剧不断发展，在流播的过程中，又展现出了新的形态。以地域性和区域性形成的五大流派开始逐渐融合，并逐步从地域性和区域性向演员的演唱风格和表演风格的流派转变。1980年，在郑州市举行了一场河南省各豫剧表演艺术家的集体调演活动，常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品、唐喜成、刘忠河等豫剧名家在这次演出中，集各之所长，均纷纷崭露头角，使这次汇演在当时的豫剧界产生了巨大的影响，从此以后，就逐渐有了关于“常派”、“马派”、“唐派”、“阎派”等流派的说法，从某种意义上说，这次汇演对于中原豫剧的发展具有重大的里程碑式的意义。

3、新流派

中原豫剧在发展的过程中，不断寻求突破与创新，不断地推陈出新。经典现代戏剧目《朝阳沟》就是新流派中的一个代表作品。笔者从小耳濡目染，经典剧情与唱段至今记忆犹新。此剧目就是突破了豫剧的传统写作手法，既保留了传统戏曲的创作方法，同时在作曲手法上吸收和借鉴了现代音乐创作技法，并在剧本创作、唱腔等方面都进行了突破与创新，使得《朝阳沟》一经公演，就获得观众的一致好评，它代表了河南豫剧的新生，成为豫剧新流派的生力军，几十年来，经久不衰。

二、豫剧流变形态——“北戏南迁”

（一）豫剧在鄂西北的发展形态概述

豫剧在鄂西北部十分盛行（主要指在湖北十堰、襄阳两地）。据史料记载，明、清时期，襄阳地区确实出现过“商民杂处，服食酬酢尽繁华”的景象，一时间，“龙舟竞渡，赛神演剧等事靡费颇多”。①据专家考证，推测出，在襄阳地区，当时便孕育和产生出了湖北越调、襄阳花鼓戏、河南曲剧等戏曲剧种，由此推断出，中原豫剧大致也是在这个时期传入并发展起来的。

上个世纪五十年代，鄂西北就出现了十堰豫剧团、襄阳豫剧团、湖北省豫剧团等专业的豫剧团以及大量的非专业豫剧团，这些演出团体都极大地推动了中原豫剧在鄂西北地区的普及与发展。

（二）南派豫剧的形成

南派豫剧是在湖北省襄阳市形成的豫剧流派，其产生和发展有着深厚的历史背景。南派豫剧在此地形成的原因，可以归纳为以下几点：

1、地理位置

襄阳市位于湖北省的西北部，与河南西南部南阳市毗邻，是楚文化、汉文化、三国文化的发源地之一，建成已有2800余年历史，历代为经济军事要地，是历史上的兵家必争之地。明朝以前，襄阳一直隶属于河南省，诸葛亮躬耕于南阳，其实就是位于现在襄阳市的隆中山下。直到明朝，襄阳才被划分在今湖北省境内，由于特殊的地理位置，襄阳逐渐成为了南北通商和文化交流的通道，湖北襄阳和河南南阳也逐渐形成了“南船北马”的汇集地，得天独厚的地理条件埋下了豫剧在此地落地生根的种子。

2、语言因素

襄阳地处南北过渡地带，与河南的南阳同处于南襄盆地，襄阳市的襄州区直接与河南接壤，一个城市的市区与外省接壤，放在全国是不多见的。襄阳的方言与河南的方言颇为相似，四声的发音基本一致，是湖北省内唯一一个会说“河南话”的城市。由此可见，襄阳是一个深受中原文化影响的城市。所以，语言因素为豫剧在襄阳地区的流传与发展创造了有利条件。

3、创作手法

襄阳地区的民间音乐与河南民间音乐创作手法有一脉相承之处。创作曲调较为活泼开朗，极具北音风格；旋律创作手法多以四度跳音为主；多采用五声调式中的宫、徵调式，其中徵调式的运用比较比例较大；创作主干音多为5 1 2。我国戏曲声腔创作的原则是“音随字走”，襄阳与河南的语言相似性，决定了其声腔创作的同一性，是豫剧在此地发展的又一重要因素。

4、梆子腔因素

梆子腔是我国汉族传统戏曲的四大声腔之一。湖北襄阳地区形成的襄阳腔，是山陕梆子演变形成汉剧西皮的过渡声腔，从而形成具有地方特色的襄阳腔。在豫剧还在称为“河南梆子”的时候，梆子腔就已经开始在襄阳地区流传并发展了。由于同属梆子腔体系，为豫西南与鄂西北的区域文化交流搭建了平台，为中原豫剧艺术在襄阳地区的扎根创造了基础。

5、受众性因素

任何一种思想和文化，受众性越强，其传播力就越广，影响力就越大。襄阳地区人们的生活风俗习惯和河南也极为相似，其原因一是由于两省交界，二则是因为在襄阳生活的河南人的比重。众所周知，襄阳为重工业城市，当年有很多河南人为支援三线建设来到这里，并在此定居生活。例如，襄阳轴承厂至少三分之一为河南人，就是当年洛阳轴承厂支援建设的。此外，襄阳古来就有“戏窝子”之称，当地有襄阳市豫剧院、湖北省豫剧院、老河口豫剧团等多个专业团体。据调查，这些专业演出团体中的演员几乎全部为河南籍。豫剧深受当地人们的喜爱，每当周末或是到了晚间人们的茶余饭后，在人民广场、新华广场等人们散步的场所，都会看到人们表演豫剧的身影，有的表演者是专业团体的、有的是非专业团体的、有的则是普通群众，可以说深厚的群众基础是豫剧在襄阳地区发展的根本要素。

（三）南派豫剧的发展

1、专业表演团体的形成

湖北省豫剧团，原襄阳县豫剧团，成立于1959年，1994年被命名为湖北省豫剧团。该剧团创作的大型现代豫剧《山野秀才》，曾荣获楚天文华大奖、屈原奖、优秀艺术奖等多项奖项。曾为原国家主席李先念、原政协主席李瑞环专场演出，并受到亲切接见和高度赞扬。剧团先后排练演出了《秦雪梅》、《大祭桩》、《三哭殿》等优秀剧目。

襄阳市豫剧院，成立于1952年，该团先后排练上演了《南海长城》、《孟姜女哭长城》、《好人童淑英》、《七品芝麻官》等八十多部大型戏。该团国家一级演员宋丽珍曾在中南海演出，受到了朱德、周恩来等国家领导人及艺术大师梅兰芳的亲切接见。取得了“全国专业文艺团体改革示范单位”、“全省三下乡示范剧团”、“全省文化先进集体”、“全省十佳剧团”等荣誉称号。

老和口豫剧团成立于1950年，先后创作了现代豫剧《心愿》和《祸福姻缘》；新编历史剧《文帝杀舅》获湖北省戏剧创作银奖；现代戏《风过杨寨》、《闪闪的烛光》，荣获湖北省文化厅演出百场奖。

南漳县豫剧团，成立于1956年，原为南漳县曲剧团，1981年正式更名为南漳县豫剧团。该团创作排演的大型现代戏《玉瑕鉴》曾在中央电视播出；现代剧目《王三喜做寿》获得市级创作剧目奖。

2、演唱风格的形成

专业表演团体与演唱风格的形成，促进了豫剧在襄阳地区的进一步发展，影响力进一步扩大，逐渐形成了“襄阳流派”，后来人们为区别于中原豫剧，因襄阳位于中原以南，而称之为“南派豫剧”。

南派豫剧在发展的过程中，一批优秀的艺术家脱颖而出，湖北省豫剧名旦李喜华就是南派豫剧的杰出代表人物，曾荣获国家戏曲梅花奖。李喜华在豫剧演唱风格上，既保留豫剧的基本演唱特征，又融入了南方音乐中的委婉，避免高亢、力求做到由心而发，柔而不媚；力求用科学的发声方法来达到声区的统一，避免大声与过度用力，达到控制声音的均衡的力度，逐渐形成了独具特色的演唱风格，深受群众的欢迎与喜爱。体现了事物流变的发展哲理，是豫剧在流变过程中形成的客观事物。

结 语

中原豫剧在发展的过程中，产生了新的格局，在新格局背景下，形成了不同层面的发展形态，传承与发展、保持与创新在现实中表现的淋漓尽致。与此同时，还需要相关工作者的不断发现与挖掘、学习与探索，为我国的豫剧事业发展及中国传统文化研究做出更多、更为有价值的贡献。■

注释：

① 李大庆.梨园曲谈[M].中国戏剧出版社,2001:170.