浅析李斯特练习曲《叹息》的感情色彩与演奏特点

李 倩

引 言

李斯特的练习曲《叹息》与其他练习曲不同，它摆脱了一般练习曲的单调、乏味、冗长。除炫技外，更注重情感的表达、推崇感性。练习曲旋律优美、以抒情见长，体现了浪漫主义时期的创作风格，实现了音乐与技术的统一。本文通过自己演奏实践的所想所感，结合学术文献，从音乐表现、演奏特点等方面来赏析，感受李斯特钢琴创作的独有魅力，加深对练习曲音乐思想内涵的了解，提升自身的音乐素养。

一、李斯特及练习曲《叹息》的作品简述

（一）李斯特简介

弗朗兹·李斯特，19世纪著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，浪漫主义时期的杰出人物，近现代音乐的开创者。他的钢琴演奏自由、狂放，并练就了一手超乎常人的钢琴演奏技巧，被称为“键盘上的帕格尼尼”、“钢琴之王”。李斯特一生创作了大量的钢琴作品，涉及多种音乐形式，其代表作有6首《帕格尼尼练习曲》和《旅行岁月》、19首《匈牙利狂想曲》、12首《超级练习曲》等。其次，李斯特对浪漫主义标题音乐也做出了重要贡献，在柏辽兹的标题交响曲之后首创交响诗，一共创作了13首交响诗，其代表作有《前奏曲》、《马捷帕》，他将交响曲的多乐章结构变为单乐章形式，结构自由，更突出其文学性。

（二）《叹息》的创作背景

练习曲《叹息》因旋律似延绵不绝的海浪，所以又名《大海》。这是李斯特在魏玛时期与卡洛琳夫人相遇时写的作品，其幸福美满的生活也反映在作品中。在这一时期作曲家开始注重技巧与情感的统一，不仅创作出高超技艺的《超级练习曲》、《帕格尼尼大练习曲》，还创作出一些极富歌唱性、抒情性的音乐会练习曲。……