论钢琴曲《采茶扑蝶》的艺术特色

赵怡冉

引 言

钢琴曲《采茶扑蝶》是刘福安先生以福建省龙岩区《采茶灯》的音调改编而成的，这首钢琴曲吸取了民间歌舞中的精髓，运用了现代作曲技法表现了乡村劳动的生活，表达了人与自然的和谐相处，展现了中华民族文化的博大精深，凸显了我国民族音乐的独特魅力。刘福安先生深深地被这种民族音乐所打动，他将这首民间音乐的音调改编成钢琴表演的形式，把中国民族音乐和民族调式与西方的器乐以及创造技法完美的融合为一体，成为当时在中国不可多见的佳作之一。

一、钢琴曲《采茶扑蝶》的概述

《采茶扑蝶》是刘福安先生的成名之作，也是他的代表作品。刘福安，四川富顺人，1958年毕业于上海音乐学院作曲系，曾任上海市音乐家协会理事兼《上海歌声》编委，中国音乐家协会会员。他长期在学校里从事复调、和声、作曲等课程的教学，也培养了许多著名的作曲家、音乐教授。主要作品有管弦乐曲《安徽民歌主题随想曲》（1956年参加第一届全国音乐周演出，1960年由上海文艺出版社出版），出版的专著有《民族化复调写作》，其中他依据闽西地区的音调改编的钢琴曲《采茶扑蝶》是一种故事内容较为简单的歌舞，其曲风活泼、音乐清新，历久弥新，成为了大家耳熟能详的经典钢琴作品。

辛勤的劳作创造了人类的生活，大自然中的各种事物之所以变为如今的财富，离不开劳动的功劳。《采茶灯》这首曲调是来源于福建省的一个小山村中，这首作品是根据农民们在辛苦农作时的场景所创造出的民间歌舞。大约近二百多年来被世代相传，现如今这首曲子在龙岩地区依旧被大家熟知。《采茶灯》整首歌舞是以采茶姑娘追扑茶树间蝴蝶的情节为素材，集中表现了茶女们在劳作时的喜悦和对生活的热爱与向往，使民间音乐的乡土气息在这首歌舞中得到充分的彰显。2005年《采茶灯》因具有丰富的民族文化韵味与别具一格的艺术表现形式被列为福建省首批非物质文化遗产保护项目。这首作品是在农民们辛勤农作时的汗水中萌芽，又在普通人民的精神世界里快速生长，从最初的歌舞《采茶灯》，再到刘福安先生精心创作的钢琴曲《采茶扑蝶》，这段历程的背后都蕴含着民间百姓和具有专业水平的艺人对中华民族音乐文化的虔敬与守护。

钢琴曲《采茶扑蝶》不仅吸纳了西方音乐文化的作曲手法，而且又融合了具有中国风味、民族特点和中国人民都熟悉的民间歌舞音乐以及传统民间乐器音乐。他的这种创作形式得到了许多音乐家的赞同和认可，这首钢琴曲很快的成为了一首家喻户晓的经典作品，现如今这首钢琴曲已成为钢琴专业学生必须学习的曲目之一，已被收录进由上海出版社出版的《高师钢琴基础教程（四）》这本教材中。

二、钢琴曲《采茶扑蝶》的艺术特色

《采茶扑蝶》是运用传统民族音乐改编创作而成的成功之作，它既具备民族文化内涵的经典，又反应出我国传统音乐的特性，它不仅具有优美、悦耳、婉转的特点，而且在生动的旋律和敞亮的曲调中，使人们深深的感受到了传统文化、民族精神所带来的感触，同时也凸显出人们积极上进和不屈不挠的民族风范，给予那些聆听的人们以生动、宏伟的心灵感触。

（一）曲式规整、结构严谨

钢琴作品《采茶扑蝶》最初是歌舞的形式，总共分为“正采”、“倒采”和“扑蝶”三段：小碎步是整首歌舞中的基本动作，动作包括单、双手采茶这两种形式。正因如此，作曲家在创作这首作品时分别对这三个舞蹈主题进行了精心的汇编，在创作时，他采用了比较常见的带再现的单三段体，使整首作品曲式更加规整、结构更为严谨。全曲调式为c小调，在采用快板的同时，利用了多次反复再现的手法，并凸显出茶农在辛勤农作的同时与蝴蝶嬉戏的欢乐情景，赋予了作品大量的民族色彩，也体现出这部作品旋律轻快、活泼的氛围，为这首钢琴曲增添了更为丰富的感情渲染。

《采茶扑蝶》这首作品是以四小节的引子作为整首作品的开头，它是根据民族打击乐节奏的特点进行模仿，A段部分运用的是民族五声调式C羽调式，它是根据正采茶的音乐改编而成，其中1—28小节上方声部采用的主旋律是以四个小节为一乐句，旋律连贯、流畅、郎朗上口，音乐生动而活泼，而下方声部是以带有伴奏的织体出现，凸显出对民族打击乐器声音效果的模拟，让人们感受到劳动人民在茶园中辛勤劳作、与蝴蝶玩耍时的快乐情景，使听众深刻的感受到这一主题中的巧妙动机以及旋律的律动性和舞蹈性。29—52小节整段烘托出人们过民间节日的那种喜悦心情和欢乐的氛围，是这首乐曲采取的第二次变奏技巧手法，比前一段的音调整整高了一个八度，这一部分整体结构较为欢快，特别是在第43小节，作曲家特别做了个stacc（不连贯，断奏），仿佛正在山间采茶的姑娘们与蝴蝶嬉戏的场景，使人们置身于其中。在最后的第81小节，作曲家运用具有规整的和弦结束了这段作品的音乐，使听众深深地回味在音乐中无法自拔。B段是指82—129小节，整段是依据《采茶灯》中的倒采部分而创作的，调式由民族五声C羽调式转到了D羽调式，并加入了踏板，连续的采用了四次变奏手法。再现部是从130小节到198小节，这一段落完美的诠释了整首作品的主题，一直到最后快要结束的时候，以一个快速上行的琶音结束了全曲，作曲家描绘的采茶女在山间与蝴蝶嬉戏的场景就更为整首乐曲增添了生动和真实的意境。

（二）浓郁的民族色彩、形象的乐器模仿

《采茶扑蝶》在曲调旋律方面具有浓郁的民族特性，它蕴含着中国茶文化的民族特色，传递的是茶文化中的内涵，使福建省客家茶文化曲调与风格的鲜明特点在这首作品中表现的淋漓尽致，尽可能的留住了客家茶歌文化中的横向旋律线条，运用常见的“合头”及“变尾”的民族旋律结构与我国传统的民族五声调式相结合，传统茶歌的旋律凸显出对农民们采茶时的情景刻画，极大地表现了客家茶文化极具特色的艺术变现力。另一方面在《采茶扑蝶》这首作品中通过运用钢琴的音响将传统乐器的音色特点凸显出来，采用对民族器乐的高度模仿，例如，在整首乐曲的开头部分，作曲家分别采用对唢呐、胖鼓、大锣等乐器的声效模仿作为整首乐曲的引子，听众感受到采茶时愉悦的气氛，并了解客家文化的内涵，让钢琴音乐的主题愈加丰富，旋律更加入耳。通过用钢琴模仿各种民族乐器，使整首音乐更加“中国化”，更加表现出刘福安先生在创作中对民族特色的重视，使整首钢琴曲的民族质朴之感表现的更为突出。

无论是在音乐的旋律、节奏方面，都具有非常浓郁的民族色彩，让人们不管在聆听时还是在演奏时都能深刻的感受到福建当地的地域文化和民族风俗，使整首作品更加具有画面感。

（三）“歌、舞、乐、画”四位一体完美融合

在《采茶扑蝶》的引子中，作曲家运用对民族乐器进行模拟，主题采用的是舞蹈“采茶灯”的正采音调，表现出人们对欢乐、活泼的歌舞的喜爱之情，开头的简单四个小节，已经将福建省地区的音乐完美展现，为人们描绘出茶农们辛勤劳作、采茶姑娘与蝴蝶玩耍的欢乐场景。随着旋律的变化，仿佛令听众幻想着姑娘们在与蝴蝶玩闹时奔跑的场景，从而忘记了现实生活中的忧虑和烦恼，使生活充满了乐趣，感受他们收获时的欢快和喜悦，心灵得到触动，让听众得到了精神的享受，凸显出人与大自然的和谐之美。

这首乐曲的素材来自福建龙岩区的客家文化，主要通过描绘茶农们在劳作时的欢乐场景来表现出对生活的热爱，同时也是对客家文化的渲染，体现出现实中的真善美和人们对生活的向往。通过运用优美动人的旋律和的曲调，真实的还原了农民们采茶和扑蝶时的情景，将音乐与画面完美的融合为一体，利用音乐的技巧处理，使聆听的人们歌唱生活中的美好，舞出律动的节奏，与音乐融为一体，呈现出《采茶扑蝶》的美丽画面。

三、钢琴曲《采茶扑蝶》的艺术价值

（一）为中国钢琴作品的创作提供经验

《采茶扑蝶》是中国举世闻名的钢琴作品，它是运用传统音乐改编而成的，它之所以能够享誉中外，离不开钢琴家刘福安先生的精心改编。他创作的钢琴曲《采茶扑蝶》在开头部分前四小节运用了对民间乐器音色的模仿作为整首作品的引子，展现出他别具特色的创作风格，使中国民间音乐与钢琴音乐技巧结合在一起，这种别具一格的创作风格为中国钢琴作品的创作和发展提供了一条新的思路。中国钢琴音乐创作是一个较慢的路程，因此需要作曲家们大胆创新，运用民族民间音乐曲调与西洋乐器结合起来，创作出具有广泛影响的中国作品，以及更多富有创新性和民族精神的高水准作品，这样中国钢琴音乐事业的发展才会越来越好。因此，中国的钢琴家和作曲家必须不断地学习、不断的探索，推动中国音乐走向更美好的道路，才能向整个世界展示中华民族精神和中国钢琴音乐的独特魅力。

（二）为钢琴教学提供了借鉴

近年来中国的钢琴教育事业蓬勃兴起，在作曲家坚持努力的创作下，大量优秀的中国钢琴作品诞生了，为之后钢琴教学方面指明了道路。

作为中国钢琴音乐的学习者，不仅要研究和借鉴外国作品，更不能忽视中国钢琴音乐在教学中不可代替的作用。在教学中，应在书本中增加中国作品，才会使更多的学生能够学习中国作品、了解中国作品和演奏中国作品，使中国钢琴民族艺术走向世界，得到更多人认同和喜爱。

现如今我国钢琴艺术家也意识到中国钢琴作品在教学方面的不可代替的作用，不管是经过民间曲调改编的钢琴作品，还是自己独自创作风格的钢琴作品，这些作品都能够为我们以后的钢琴学习提供借鉴，并在钢琴教学中都有着毋庸置疑的重要地位。通过在钢琴教学中学习中国钢琴作品，能够启发学生学琴的兴趣和培养学生的爱国热情，更加使学生能够深刻的体会作品中所表达的情感，并推动了中国音乐的进程。对于中国钢琴作品的教育，不能只注重于演奏技巧层面的学习，而是更加需要注重我国民族音乐文化的发扬和传承。因此，需要学习大量的中国作品不仅有助于学琴者对民族音乐的认识，而且能更充分的把握作品的神韵，同时对学生掌握我国的民族文化和学习历史知识都有非常大的帮助，从而向整个世界展示出中国音乐的独特风格，我们既要学习西方流传下来的音乐和演奏技术，又要赋予中国钢琴音乐新的内涵，使两者得到完美的融合，这才是我们在钢琴教学中的最终目标。

（三）弘扬中国钢琴音乐文化、重视中国民族音乐作品的钢琴演奏

钢琴音乐是西方流传过来的，在钢琴学习中我们了解和认识的几乎都是外国作品，但在现如今，经过我国的钢琴创作领域不断完善，中国作曲家大量优秀作品的不断诞生，对发扬中国钢琴音乐做出了重大的贡献。

我国的钢琴作品大多来自民间音乐旋律，尤其是像《采茶扑蝶》这样根据民间曲调、乐器改编而成的钢琴作品，是对传统音乐的二次升华，使我们更加清楚的了解民族音乐文化独特的风格特点，使全世界的人们都能认识和学习中国的音乐文化。另一方面作曲家创造出这么多具有传统音乐文化的经典作品，我们只有在长时间的演奏实践中，才能把中华民族音乐发扬光大，凸显出艺术文化的生命力，让更多的人去学习和感受。在演奏中国钢琴作品时，必须深切地了解传统音乐的文化，通过演奏来表达中国钢琴作品的音乐内涵，弘扬中国传统音乐文化是我们的责任和使命，因此我们应该重视对中国钢琴作品的学习和演奏。

结 语

《采茶扑蝶》是一首经典的钢琴独奏曲，这首钢琴作品不仅展现了鲜明的时代特征和浓郁的民族精神，又向世人展现了我国音乐的独特魅力，体现了钢琴家对音乐不断探索和创新的精神，推动了我国钢琴文化事业的发展。这部钢琴作品的诞生，促进了钢琴家们对创新音乐的新认识，传承了中国特色的音乐情感，是中国钢琴作品的一面旗帜，钢琴事业从此开辟了新的篇章。■