宫廷院体花鸟画四种形态的解读

□周桢普 贵港市荷城初级中学

在宫廷院体画中，画家的自由创作意志体现得并不明显，往往只是遵照统治者的旨意，其所作的画也要符合当时皇帝的审美要求。所以，这类画作不崇尚个性化，而是具有普遍完美的共性。院体画中有山水、人物、花鸟三种题材，院体花鸟画自成一脉，在漫长的历史发展中出现过以下四种形态。

一、工笔形态

院体工笔形态深深扎根于唐宋时期，并在之后的历代宫廷画中都有所延续。这一形态的代表画家有唐代的边鸾，北宋的黄居寀，明代的边景昭、吕纪等人。院体工笔形态的主要特征有两点：首先，画家对生活的观察精细、独到。画家通过对生活细节的观察，对具体事物、图像进行生动细致的刻画，如对各种鸟类的各种位置形态各异的羽毛、不同品种的眼睛、爪子的外形及细节特点都要进行细致的辨别与观察，以为之后精细的绘画做好铺垫。其次，在画法上，画家也追求极致精微的画法。比如，黄筌的《写生珍禽图》对动物的各个部位进行了不同质感的勾线处理，体现了“骨法用笔”的活灵活现。其中，鸟喙处质感略显坚硬，所以以挺健的线条加以凸显；而羽毛处质地柔和，下笔时线条也略显温和。在对昆虫进行作画时，画家也用线条体现了勾足、翅膀的不同质感。最后，院体工笔形态在色彩上也表现出其独到的微妙之处，即在含蓄的固有色打底上进行细微色彩的点睛。院体工笔形态在创作态度上比较重视法度，讲求形似，画家在下笔时追求严谨、精细，作品的整体风格华贵雍容，具有独特的艺术格调。……