美术教育理念的演进

□李 圆 西南大学

近20 年来，研究机构主要关注学校美术教育的目的、美术学科在整个学科体系中的地位和价值等课题，其中主要研究者是师范院校美术教师。自90 年代末期以来，他们主要研究美术学科与其他学科的不同特点，以及美术学科发展趋势问题、美术教育与素质教育、全民教育的关系、美术学科与其他学科的联系等。美术教育相关的思想研究、不同国家的美术教育比较研究也开始向更深、更广层次开展[1]。总的来说，美术教育理念的演进同美术这个概念的演进一样，从注重技艺的“art”演变为重视情感表达的“fine art”。美术教育也从开始的技艺技术性训练发展为更加重视心灵情感表达。

一、分析中国美术教育观的演进

笔者将中国美术教育理念的演进大致分为中国古代美术教育与中国现代美术教育两个阶段。

在中国古代美术教育时期，美术被当作一种技艺。大多数古代画家的地位很低。例如，《大唐新语》卷十一中记载：“太宗尝与侍臣泛舟春苑，池中有异鸟随波容与，太宗击赏数四，诏坐者为咏，召阎立本写之。阁外传呼云：‘画师阎立本。’立本时为主爵郎中，奔走流汗，俯伏池侧，手挥丹青，不堪愧赧。既而，戒其子曰：‘吾少好读书，幸免面墙。缘情染翰，颇及侪流。唯以丹青见知，躬厮养之务，辱莫大焉！汝宜深戒，勿习此也。’”阎立本因被唐太宗召唤绘制《步辇图》，便认为辱没了身份，画家地位之低下可见一斑！

中国美术包含书法。东汉末年，书法理论著作在中国出现。……