国画创作中中国笔墨文化元素的应用

石路

（海口经济学院南海美术学院，海南 海口 570000）

早在东晋时期，国画创作成功问世。直到南北朝，国画才被正式命名。经过数代人耕耘，得以发展壮大。细细算来，国画已有1700多年历史。在无数人的努力下，国画冲出了亚洲，展现在世人面前。随着全球化不断地深入，中西方文化交流日益加深，这无疑会影响国画创作。倘若无法坚持本心，就会让作品失去原本的味道。要想彻底摆脱困局，需要深入剖析中国笔墨文化元素，以此为基础进行创作。

一、笔墨文化元素的内涵

国画是文人墨客传情达意的一种表达方式，也是当之无愧的瑰宝。在整个创作中，笔和墨是不可或缺的工具。当创作出优秀作品后，就可以贴上“墨宝”的标签。由此可见，笔墨文化得到了很好的传承，为作品增色不少。更为重要的是，画家将自己的真实情感融入其中。常用方法有两种，一种是添加诠释注笔，另一种是利用笔墨文化元素塑造自己心中的理想形象。

在国画创作过程中，画家仅凭一支笔、一张纸，就可作春秋画卷，向世人展现一个美好的精神世界[1]。之所以能够取得这样的效果，得益于笔墨文化元素的使用。文人墨客对有元素有深刻的理解，能够将其特点凸显出来。倘若这时与一幅西方画进行对比，能轻而易举地发现差异。西方画注重“浓妆艳抹”，以此塑造心中形象。国画侧重“清隽写意”，通过捉笔勾勒山水，通过落墨点染心绪。对于国画大师而言，点线面等使用只能算作基本功。……