从读诗到看诗
——从图像转向论新诗的“造型”特点

史 文

（南京大学 文学院，南京 210023）

新诗泛指五四运动以来以白话写作、不受格律束缚的自由诗体，发展至今已有百年历史。但自新诗诞生以来，就一直面临“缺乏形式特征”、“与白话文界限模糊”等争议。钱理群在本世纪初说：“新诗至今仍然是一个‘尚未成型’、尚在实验中的文体。”[1]这一观点得到了许多学者的认同。“型”本是浇铸器物用的模子，后来引申为“法式，楷模”。尚未成型并不是指该事物不具有一定形态，而是指在发展中缺乏标志性的可复制要素。旧体诗有型，胡适在《谈新诗》中曾总结了“诗体大解放”的自然趋势：诗歌由四言诗经、骚赋体，五七言诗、词曲发展到白话诗。[2]旧诗外在的四言、五言形式和隐在的韵律就是“型”，能起到诗体示意作用。而新诗缺乏这样的形式，不可否认，对新诗诗体建设的呼吁背后，是寻找新诗文体特征的焦虑。

白话诗与白话文的界限是思考新诗特点的突破口。诗人和学者看到了分行。林庚提出：“自由诗除了分行之外别无任何阵地。”[3]台湾诗人罗青将现代诗歌分为分行诗、分段诗和图像诗。[4]孙立尧认为古典诗歌是韵的艺术，新诗是行的艺术。[5]分行确实是大部分新诗之间为数不多的共性，但仅把分行视为新诗的文体特征并不全面：一来分行对语言本身的限制非常小，任何语句都可以进行分行；二来读者对分行的感知更倚重“阅”而非“读”，朗诵诗歌的线性过程并不能体现出由分行产生的空间感。但分行的重要作用反映出“看诗”已经成为鉴赏诗歌的一种重要方式。……