浅谈具体音乐

高千惠

摘要：音乐艺术不再局限于乐器和人声的发声模式。电子声学音乐打开了所有声音的入口，一个令人眼花缭乱的声音阵列，从真实到超现实的超越。对于听者来说，与物理发声的传统联系经常被打破：电声声音的形状和质量经常不能表明已知的来源和原因。熟悉的乐器和人声不见了，音符和音程的稳定性不见了，节奏和节拍的参照也不见了。作曲家也面临着如何在一个开放的声音世界中切割出一条音乐美学路径并找到一种稳定状态。

关键词：具体音乐;作曲;电子声学

广义上的作曲，是一个将大脑中产生的音符、和声、旋律、节奏，通过表演变成音乐的过程。在讨论具体音乐之前，我们需要设定一个基线，看看音乐是如何被创作出来的。在上世纪五十年代的法国巴黎，电子工程师皮埃尔·舍费尔用话筒在巴黎的巴蒂诺勒地铁站里进行声音采样，他将录制下来的列车行驶、鸣笛、进站、部件运动等声音经过剪辑、循环、倒放、拼贴等技术进行编辑和合成，最后加工成一种前所未有的音乐，他将这种以具体的音响为素材，经过后期处理从而形成的音乐称做“具体音乐”。在古典音乐时期，我们可以看到西方音乐创作过程非常普遍且广泛的描述。西方音乐局限于使用原声乐器或人声，以记谱的形式为基础，或至少以音符为基础。例如一个乐器演奏者，他们通常有一个表演乐谱和一个演奏乐谱。西方乐器受限制在一定范围内的音高，某种程度上可以将它们称为是被普遍接受和熟知的声音，所以我们可以用传统的方式来表演它们，勾勒理想的声音景观。……