大卫·霍克尼的色彩世界
——法国早期现代派对霍克尼艺术创作的影响

胡雅婷

中国美术学院 浙江 杭州 310009

作为西方当代最具影响力的艺术家之一的大卫·霍克尼，尽管在年轻时就享有盛名，但他自己以及许多艺术评论家都认为他是“边缘人物”。正如尼科斯·斯坦戈斯所评论的那样：“他对艺术界狭隘、多变、时髦的风气毫无兴趣，只顾走自己的路，这倒不是因为他刻意要摆出一副原创性的姿态，而是因为他总是站在艺术家的立场上，‘对更广阔的视角’，对未知的宇宙，满怀真挚的兴趣和热爱。”1961 年，霍克尼的艺术第一次进入了公众视野，自那时起，“描绘什么”这个问题就一直伴随着他的创作生涯。在20 世纪50 年代末60 年代初，这是以波洛克与罗斯科为代表的美国抽象表现主义最为热门的时期。而大卫·霍克尼是一位特立独行的艺术家，他并不刻意地去形成一种标志性风格。艺术评论家马丁·盖福德认为：“他从未真正属于任何流派或活动。他所拥有的是一种能力，能创作出新颖、风趣、洋溢着时代情绪的画作。”因此在之后的十几年间，他走向了他称之为自然主义的绘画之路。而到了七十年代初，霍克尼渐渐意识到这种绘画方式走到了尽头。他对自己强加于自己的局限感到越来越焦躁不安，认为自己只能用一种方式描绘世界，他失去了年轻时创作表现上的自由。

一、探索“法式笔痕”的色彩搭配

1.1 对突破自然主义的探求

促使大卫·霍克尼去往法国的动因，一是因为许多人去伦敦的工作室拜访他，这让他倍感压力，无法专心投身于创作之中。……