宋代团扇形制的审美研究

唐玮

团扇在宋代的盛行，不仅因其使用价值，更重要的是，借助于团扇绘画艺术，精致而典雅的绘画风格，别样的形制与艺术特色，备受女性及士大夫阶层青睐。宋代绘画艺术的繁荣，更多的富有创新品质的画家，将柳塘归牧、鸟虫蜻蜓、乡村货郎等自然及社会生活中的细微事物融入团扇绘画中，细腻的笔触、雅致的色彩、精巧的构图，让团扇艺术在把玩与观赏之间蔚然成风。

一、宋代团扇小品画，丰富中国绘画传统形制

进入宋代，团扇绘画从“书画之于扇面”转向“扇面之于书画”。从艺术审美来看，宋以前的团扇绘画是“被动”的，书画艺术是为了装饰扇面。[1]宋以后的团扇绘画是“主动”的，依托团扇形制，融入绘画艺术，彰显团扇的审美特色。从宋代文化发展历程来看，商业的繁荣，催生绘画艺术的全面发展。黄居寀的花鸟绘画，用笔用墨出神入化，擅长工笔，用细腻的笔触，精细而工整地勾勒清晰的轮廓对象，来展现动植物的情趣与意境。其团扇绘画《晚荷郭索图》，将莲蓬、荷叶、芦苇，以及肥硕的河蟹构思于团扇扇面，形象生动，趣味盎然。荷叶、莲蓬，用粗笔勾勒，河蟹用细笔勾描，特别是河蟹爪上的蟹须也泾渭分明，活灵活现，整个团扇画面写实手法功力深厚，动静结合的精湛表现，充满了生活趣味。宋代团扇小品画的兴起，结合团扇形制特点，取材广泛，绘画作品灵巧、清新，小巧的形制空间，却能够彰显深远的艺术魅力。与长卷、立轴绘画相比，团扇绘画非常注重对扇面形制的精巧挖掘，倡导小型绘画。……