杂技剧《战上海》的创新靓点

文（江西省杂协）

从本世纪初始，杂技剧从无到有，自少至多，由粗向精，经历了近20年的发展历程。如今，杂技剧作为一种新颖的舞台表现形式走进大众视野，一部部主题风格各异的杂技剧不断呈现，它既是广大杂技人励精图治、求新求变、主动作为的结果，也是杂技艺术自身发展的需要，更是当今时代文艺发展的迫切需求。

随着影视产业的飞速发展、互联网的广泛普及、移动终端的异军突起，当今杂技要吸引观众的眼球，满足人民群众对文艺作品求新、求美、求智的要求，创新就成为摆在广大杂技人面前的重要课题，也是当代杂技人的历史使命。

杂技剧《战上海》是第21届中国上海国际艺术节的开幕作品。自2019年首演以来就好评如潮，一票难求。与同年首演大获成功的舞剧《永不消逝的电波》各美其美、美美与共，都属舞台艺术中的“现象级作品”。笔者认为，杂技剧《战上海》的成功，代表着杂技剧创作的新高度，意味着杂技艺术进入一个新的发展时期，标志着广大杂技人经过多年的努力和积淀，历经坎坷，战胜困难，终于有所突破。

综观杂技剧《战上海》有如下创新靓点，值得重视：

一、以表情达意为中心的创作原则

传统杂技或单个杂技节目往往追求技艺上的“险绝”，对节目的质量要求是招式动作难度大、好看，类似于竞技体育中的“更快、更高、更强”。而在杂技剧中，招式动作的要求是表情达意，要贴合剧情需要来展示，难度不是唯一标准，而是既要准确表达故事情节的效果，又不能以牺牲难度为代价。……