传统戏曲服饰元素在现代服装设计中的运用分析*

亓晓丽

中国传统戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。从原始时代发展到至今，服饰随着时代的发展也融入了新的元素，人们的思想观念有了巨大的变化，从以往服饰用来遮蔽身体，逐渐发展到审美层次和对时尚的追求。中国传统戏曲服饰是戏曲表演艺术的外在表现内容，服饰纹样、设计款式、色彩搭配都精妙绝伦，其服饰设计和制作工艺非常复杂，纹样刺绣设计具有多重刺绣针法，将服饰的形式美和意境美的特质通过多样化的设计形式、布料质感、色彩搭配等元素，将表演者的身份、性格等特征和表现的时代背景、情节、情境、思想等方面都体现在外化形式上。

一、传统戏曲色彩在服装设计的运用

（一）传统戏曲色彩在服装设计中的运用原则

中华文化有着五千年的历史文化积淀，五十六个不同的民族特色，也塑造了种类繁多且样式丰富的服饰，服饰承载着厚重的历史文化和精神，展现出传统服饰的独有特色。中国传统戏曲服饰，不仅体现着中华民族文化特色和民族审美的观念，还对当代服装设计的应用和创造产生了重要的影响。随着时代发展，人们的审美观念也发生着巨大的改变，现代服饰更加注重对服饰的整体造型的设计感、服饰的色彩搭配和纹样款式等方面的整体协调和流畅性。……