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清华大学人文学院 | 汪民安

德勒兹的艺术理论一直是德勒兹研究乃至当代批评理论研究的一个热点。尽管德勒兹很少直接讨论当代艺术，但是，他对当代艺术的影响，以及当代研究艺术对他的理论运用，都可以说是首屈一指的。本辑《德勒兹与艺术》发表了五篇相关研究文章。尽管德勒兹没提到瓦尔堡，但是，他的精神分裂分析是否可能转化为一种图像分裂分析从而同瓦尔堡的“激情程式”关联起来？这是法国艺术理论家于贝尔曼的工作构想。而图像分裂分析不仅是一种具体的图像分析，它还可以对艺术史的研究产生重要的启示。张晨在介绍这项有探索意义的工作的同时，也提出自己的独到想法：介于瓦尔堡，德勒兹和于贝尔曼之间，存在着一种共同诉求：“图像就是为了穿越边界。”郝强直接讨论了德勒兹的艺术观念。德勒兹认为哲学是创造概念，而艺术则是创造感觉。这就是培根所谓的“感觉的逻辑”。对德勒兹而言，艺术就是力和情感的变化，是以去主体化的方式存在，而身体和面孔同样是一种力的灌注和流变，这样的充满力的面孔同样是去主体化和人格化的，无论是培根的绘画人物还是爱森斯坦的电影人物的面孔。王小雨的论文讨论了德勒兹的电影著作《运动-影像》和《时间-影像》，这两部著作可以算是电影著作，但从根本上而言也是哲学著作。德勒兹独一无二的论断是将电影比作“脑”，二者都是在不停息的运动。……