融合与发展：非遗元素在舞蹈创作中的几点思考

徐鹏举

创新与发展是舞蹈艺术创作永恒的主题，它也是推动舞蹈艺术发展的不竭动力。在全球文化日益多元的今天，舞蹈创作中对素材的选择也愈加丰富多样。近些年，非物质文化遗产作为中华民族璀璨传统文化的重要内容，成为舞蹈创作中的“热门”选材。例如，在河南省第三、四届专业舞蹈比赛中，就曾出现了很多以“非遗”文化为元素的优秀作品。因此，如何既继承保留传统民间文化元素的意义与符号特征，又拓深舞蹈作品艺术创作的特色便成为一个值得探讨的问题。

一、舞蹈作品创作中非遗元素运用融合的必然性

纵观当今选取“非遗”文化元素的舞蹈作品，我们不难发现，“创作者不论是从道具、服饰、音乐的选择，还是表演形式的确定方面，融入非物质文化遗产元素可以使作品达到更好的效果，对于呈现在舞台上的舞蹈作品来说，不仅能够使接收者获得丰富的情绪和感官体验，也能拉近表演者与观众对乡情乡音的共鸣，唤起参与者的亲切感，唤醒他们对家乡文化的热爱之情，对传播非物质文化遗产起到积极作用，同时，增强舞蹈创作发展的艺术特色。[1]这也说明，采用“非遗”文化要素作为创作的素材既是当今舞蹈艺术创作发展的内部需求，也应和了当前舞蹈艺术作品创作外部环境的要求。

（一）符合舞蹈艺术创作发展的内部需求

当今经济高速发展，科技不断改变我们的生活，互联网时代下舞蹈爱好者对舞蹈作品的欣赏，不再局限于剧院里，云上直播、手机视频APP、舞蹈综艺类节目等等，随着传播方式的广泛性，不仅为观众提供了更方便地欣赏平台，对于舞蹈创作者来讲也提供了开阔的创作视野。……