写意精神关照下的花鸟画造型特征

唐建

我们把涵盖了中国传统精神的“意象”“意境”“意趣”“气韵”“传神”“畅神”“写意”“味道”“逸兴”等美学命题，统称为“写意精神”。“写意精神”是中华民族世代相传的民族精神，是中华民族一切文化艺术审美之根基，是承续不断的文化基因。宗白华认为：“艺术是自然中最高级创造，最精神化的创造。”可以说是在“道法自然”“观物取象”的基础上，经过创作者的情感与内在精神的审美加工，以“渐悟”和“顿悟”之思，“度物象而取其真”。通过审美创造而造境于象外，最终实现物与象，情、景与境的“天人合一”。立意为象、澄怀观道，追求笔简意深、气韵生动之“意境”。具有高度精神之自由的“写意精神”在中华民族文化艺术的承续中发挥了巨大的革新和创造力量，是中国画审美理想的精神升华和艺术表达，是中华民族内在思想品格的凝结，是一种“大美”的情怀，是绘画艺术自由表现和情感抒发的独特表现形式。它推动了我国花鸟画艺术的持续发展、前行。

中国花鸟画的历史悠久，是和传统中国画的产生与发展同步的。早在原始彩陶和三代青铜器上，已出现了充满神秘色彩的花鸟画。花鸟画的表现内容除了花卉和翎毛之外，还包括了禽兽、虫鱼、动物，以及树木，蔬菜瓜果等。从风格上一般分为文人画和院派画，画家是由具有高尚品格学识的文人兼画家组成的群体。他们在“文翰之余”借绘画“聊写胸中之逸气”，表现出画家对自然万物和人生社会的充分关注。魏晋南北朝时，出现了顾恺之的《凫雀图》、萧绎的《鹿图》等独立的花鸟绘画作品，表明当时的花鸟画已经具有相当高的水平。……