舞剧创作要追求具有独特视角的现实观照
——关于舒巧舞剧创作思想的述评

于 平

引 言

舒巧是我国成就最为卓著的舞剧编导。自1959年她参与创作并主演舞剧《小刀会》，到1997年以总导舞剧《青春祭》挂靴，在近40年的时间内创作大型舞剧30余部（完成上演19部），特别是在担任香港舞蹈团艺术总监的十余年里，她不仅深入探索具有民族风范和时代风尚的舞剧叙事范型，更在多部舞剧叙事中把自己的内在经验表现得真诚而深邃。她的舞剧创作思想，除了体现在作品的创作追求中之外，也散见于她的自传《今生另世》（上海文艺出版社2010年版）、“创作谈”以及惜墨如金的少量剧评。笔者作为舒巧的忘年好友，以及她20世纪90年代末在北京舞蹈学院短期执教时的学院领导，有幸得到了她未曾发表的授课讲义。这使本文作为“述评”得以登堂窥奥、获取真义，得以为我们的舞蹈创作思想研究提供一种有价值的思考。

一、舞剧题材选择首要的不是“能舞”而是“有剧”

舒巧在自传《今生另世》中曾言，在她舞剧创作生涯中的处女作应是舞剧《奔月》，因为在舞剧《小刀会》中她仅仅是参与编舞，而舞剧《奔月》才算是她依照自己的构思，从结构到编舞“一手拿”的舞剧创作起始。［1］64李仲林作为舒巧的好友兼老师，也是这部舞剧的合作者。在李仲林指导下创作的舞剧《小刀会》和《宝莲灯》是中华人民共和国成立后的第一批舞剧，具有开创性意义，也是他激励和教导着舒巧进行舞剧《奔月》的创作。［1］64在创作《奔月》之前，他们先创作了《后羿与嫦娥》，可以说后者是前者的创作基点。……