对话剧表演中“第四堵墙”的辩证思考

“第四堵墙”形成的时间非常早，在戏剧舞台上还没有大幕时，作为可以分隔观众和演员的“第四堵墙”就被默认为戏剧舞台的必备要素。在戏剧的发展中，“第四堵墙”一直被坚持地应用在舞台中，让戏剧和大众化的仪式有明确的区分。而近年来，在对这道墙的用法和态度上，戏剧家们有了不同的看法，部分人认为对于演员而言，这堵墙应当始终存在，他隔绝了演员自身与观众，让演员无论对于观众欢呼也好反感也好都不要理会。而另一部分人尝试打破“第四堵墙”，让观众也参与到剧情中来，从而实现沉浸式的观剧体验。这种在戏剧结构设计时也会和传统设计有很多的不同。本文主要谈论“第四堵墙”对于当代话剧表演的影响，并对其存在的意义进行辩证分析，探讨在打破“第四堵墙”后，应当如何调整整个话剧的演出。

一、“第四堵墙”理论基础

“第四堵墙”是戏剧理论界的专业术语。在常规的镜框舞台上，一般写实的室内景只布满了三面墙，沿台口的一面是空旷的，以便于观众观看台上的表演，但对于演员来说，这是一堵不存在的墙，即“第四堵墙”。这面“墙”将演员和观众隔开，让演员忽视观众的存在，承认“第四堵墙”的存在，使得表演的干扰因素更少，达到忘却观众乃至本我的效果。

法国戏剧家让·柔琏在1877 年最早提出了“第四堵墙”的概念，并表示演员需要梳理舞台“第四堵墙”的观念，使其在表演中如同在自己家里一样，不去理会观众的反应。……