舞剧编创中创新思维研究
——以舞剧《青衣》为例

亚彬舞影工作室创作了舞剧《青衣》，这一舞剧是根据毕飞宇同名小说改良创作的。王亚彬，青年舞蹈学家，负责舞蹈的编排以及演出。舞剧《青衣》的主角是十九岁的筱燕秋，一个真正活在舞台中的女孩，她一直把自己当作是“嫦娥”，但是后来由于得罪领导被排挤，随后离开了舞台，自此一蹶不振，嫁给了交警面瓜。二十多年后因为遇到学生春来，又燃起了自己的舞台梦，但是最终失去了登台的机会。这也许是她的幸运，也许也是她的不幸。这一部舞剧作品是王亚彬首次自编自演的作品。在其中，主要阐述了因为追求执着沉陷在深渊里的筱燕秋的悲惨故事，其在艺术方面十分狂热，最后被欲望所吞并。

一、舞剧《青衣》风格探析

（一）舞蹈创编的多元关照

王亚彬在2012 年阅读了毕飞宇的文学作品，她曾经指出，毕飞宇老师绘制的女性形象就如同我国的针灸，人物形象十分细腻，并且扎根到大众的内心深处。针对《青衣》舞剧的调整着重是对人性的阐述，从相对开放的角度上，将筱燕秋人生展示出来。[1]王亚彬所提到的，实际上是不同视角以及立体式的表现手段,不仅仅涵盖了王亚彬本身对舞蹈语言的感触，同时也涵盖了戏剧影视学对舞剧创作的积极影响。以下是详细体现：首先是舞剧结构的逻辑整合，王亚彬有意识地对小说《青衣》当中人物生活常态的细节阐述加以削弱。选取了故事当中的关键节点以及段落，来推进舞剧戏剧性的发展。同时还从不同的线索出发来阐述事实，促使舞剧维持了基础的逻辑框架。……