从《敦煌神女》看杂技剧创新

文︱（甘肃省杂技团有限责任公司）

甘肃省杂技团于2007年创作编排了大型杂技剧《敦煌神女》。该剧以杂技为表现主体，融合舞蹈、武术、魔术等表演形式，并在道具、舞美灯光、服装音乐等精心设计和帮衬下，把丝绸之路上的传奇故事展现在观众眼前。

《敦煌神女》给予创编者较大的创作空间，可塑性很强，既可根据杂技节目的特点演绎情节，也可根据剧目故事选择杂技技巧。如剧中火魔王为捉拿鹿仙神女，率领众妖魔挥舞狼牙棒，牧人为救鹿仙神女扬鞭抽打火魔王，就用到了杂技中的“手技”和“鞭技”，准确地表达了惩恶扬善之意。观众看完这部作品之后，会在如泣如诉、如诗如画的意境中得到精神的抚慰和丰厚的艺术滋养。

10多年过去了。笔者作为该剧的主要演员之一，对该剧的艺术创新启示有加，历久弥新。

一、创新应注重艺术化和个性化

《敦煌神女》运用甘肃得天独厚的敦煌文化、丝路文化，将杂技艺术与敦煌艺术结合起来，开创了以敦煌文化为主题的杂技剧，在国内杂技剧目中尚属首例，也是对中华优秀传统文化的宣传。目前，该剧已成为世界文化旅游圣地敦煌莫高窟的定点演出剧目。它的成功启示笔者，杂技创新应注重本体的艺术化和个性化，需改变长期以来“重技轻艺”的观念，使杂技成为有美感、有内涵、有风格、有个性，具有娱乐、审美、认知乃至教育等多种功能的艺术。同时笔者也认为：杂技剧要赢得观众，表现内容应是写意的、象征的、有文化内涵的、形神兼备的。……