中国山水画“空灵”之谓的欣赏、解码与批评

陈政雄

(汕尾职业技术学院艺术设计系,汕尾 516600)

一、虚与实,“空灵之境”的意境美

中国画创作的指导思想是“外师造化,中得心源”,有着“自然学习,向灵魂学习”的完美融合。特别是山水画把自然的白云和画中的“天空”联系在一起。山水画以其独特的形式代表着中国人的普遍意识。中国画中的精神是真实的,是虚幻的,反映了中国文学的伟大哲理。以下将从宗教的角度分析中国山水画的“空白”精神的内涵和思想的根源。

“空白”是一幅画中最虚的部分,没有一点笔墨和颜色。以前的人说是“没有画的地方”,也就是“黑色、晒干、淋湿、吞噬”的六种颜色。正如宗白华所说,空白乃灵气之处。中国各年龄的艺术家说他们把绘画中的空虚表现得非常不可思议。例如,“白色是黑色”“颜色不行”“山水”“笔够不着”等。空白已经成为山水画的重要表现形式,受到历代画家的高度评价。为什么会有这样的理想状态呢?

中国艺术家用自己的“精神想象”创造了时间和空间。参考了丰富的重要概念,在虚实结合的幻想和现实中,中国艺术十分重视这一方面。艺术之美在于没有笔、没有画、没有空位。这是白色部分包含有意义的世界。

“利用这个有意义的世界也是制造气氛的重要手段”,氛围的形成是各种艺术要素共同作用的结果,是特定的艺术形象和艺术爱好。宗白华主张“氛围的决定”。艺术家的形象是真实的。由图像形成的图像边界是虚实结合的。艺术家不是用山川,而是用艺术来反映一切。……