分析奥古斯特·桑德肖像摄影中的纪实美学

张琳

一、肖像摄影早期探究

自摄影术诞生初期以来，当时的人们对于摄影的定义更倾向于媒介的传播以及探究。媒介是什么，是通过此方式或手法，可以我们眼睛所看到世界的某一定格，或是想要留住某一值得纪念的时刻，因而媒介就当时来说必然是包含一定的物理媒介，以及像相机、胶片、相纸材料以及工具，同时也囊括去进行再现工艺处理方式。

在当时，出现了两种声音，有人说摄影成功完美地复刻了当时的现实世界，这是绘画难以达到的成就，但是也有人觉得绘画是可以进行独立创作，可以做到有色彩，并传递情感，可以做到推崇主观表达的艺术品，因此摄影并不被大众所接受。当时的人大部分的人们给予艺术了一个大致的规范，其中包括雕塑、素描、绘画等种类。所以造成一些摄影师与其拥护者主张摄影术能够被定义为纯艺术，或许在他们眼里，我所留住的即是我想表达的，但遗憾的是更多选择拍照的人只是喜欢并享受拍摄的感觉。

就照片本质而言，或许因为创作手法过于单一，只是在复刻当时场景，成品没有稀缺性，造成照片对于当时上流社会并没有或只少有财产价值，而对于绘画来说，只有少数拥有精湛技艺与高超的绘画技巧的画师才能在画纸上或绢面上精确地描绘出人物的面部特征，但由于肖像画自身有作画时间长、对画师要求高以及价格昂贵这种局限性，自然而然的就上升了绘画的价值，但在摄影术诞生以来是绘画的不足在一定程度上被弥补，人们更多的使用相机来记录自身影像，极大地降低了留影的门槛。……