话剧表演中形体语言的运用与研究

徐烨 高燕

（作者单位：江西省话剧团有限责任公司）

话剧是以对话为主的戏剧形式，其主要叙述手段是演员在台上无伴奏的对白或独白，依靠对话展现人物内心冲突，推进故事情节发展。形体语言是不同于对白或独白语言的无声语言，它依靠内在情绪作用引发相关动作，配合话剧表演，辅助达到戏剧表演整体效果的最优化。随着当今时代化、信息化潮流不断推进，话剧表演的内容及形式的要求越来越高，纵观近些年研究成果，对于话剧表演中形体语言方面的深入研究，成为显著趋势。只有打开此方面的纵深性研究，才能明确形体语言本身的语言特征，点明其在话剧表演中的重要应用价值，在实地表演中促进形体语言的创新性发展，才能更好的促进话剧事业的良好发展。本文章本着促进我国文艺事业更好发展的目的，对话剧表演中的形体语言进行了相关研究，特将研究思路阐述如下。

一、形体语言本身的显著语言特征

戏剧表演中的形体语言不是凭空存在的，其植根于鲜活的生活实际，产生于演员的形体动作并服务于演员虚拟角色与自我角色的复合式呈现，因此，其本身具有丰富的显著语言特征。

（一）形体语言内容具有天然生活性

剧本取材于生活，表演是为了呈现剧本内容。演员任何形式的演出都是为了生动化呈现剧本内容，将僵化的文字内容变为可视化的表演。这一过程，依赖度很大的就是语言。演员需要语言载体将内容及情感传达出来，但无论是口头语言还是形体语言，都是包装过的实际生活内容的有力表现载体。例如，曹禺的四幕话剧《雷雨》，该剧本身存在浓厚的封建色彩与强烈的矛盾冲突，彰显的是那个时代背景下的封建家庭的腐朽和顽固。这些复杂的社会背景及个人情感是极为丰富的，这里的形体语言带有特殊时期的生活性，需要演员切身实际的体会并感触人物的心理矛盾，再通过接近生活的形式和手段呈现出来。因此，形体语言从产生之刻就具有浓厚的生活性。

（二）形体语言形式具有固定性与即兴性

话剧形体语言的呈现依托演员本身，是演员在熟知剧本内容的过程中自然领悟到的隐性内容，其具有和文字材料相等同的地位，需要演员排练时进行上百次的重复、磨练，将相关动作内容内化于心，对整个剧本的演出流程有熟练掌握。但是话剧具体呈现过程中的形体语言具有较大主观性，话剧的整体形体动作节奏，动作呈现的流程及方式，是由演员本人根据话剧整体进度、自身演出水平、现场效果等灵活施展出来的。这一般表现在微小的辅助动作中，用于提升整体或部分演出效果，起到“画龙点睛”的作用。这样的即兴性与灵活性，不仅是对整场戏剧的效果提升，也是对演员本身形体动作熟练度与可发挥度的锻炼。

（三）形体动作内涵是演员自我魅力与角色魅力的结合

形体动作对于人物角色的塑造具有烘托作用，首先，它的一整套动作呈现必须忠实于人物形象性格特征，形体动作具有人物角色的特殊性。不同作品中的不同角色要表现出具有个体特色的行为动作，这样，对于作品中人物的塑造才是忠实客观的，作为表演者，要始终将角色魅力的呈现放在第一位。其次，成功形体动作的塑造也离不开演员自身魅力的充盈。带有演员自身魅力属性的形体动作是完整的、有温度的，能高效有力的将剧本规定动作与演员自身动作融合为新机体，这样的两方面动作融合共同呈现具有双重独特性的动作魅力。

二、形体语言于戏剧表演中的运用价值

作为戏剧表演中不可分割的一部分，不同类型形体语言的灵活运用对于戏剧作品本身的完整呈现具有重要运用价值。

（一）情态语言展现人物细微心理变化

情态语言是戏剧形体语言的一类，主要分为表情语和目光语。表情语指的是演员在表演时，呈现在整个面部表情上的语言，表情语的内容是比较丰富的，有时是单个表情，有时是多个表情组合使用，形式呈现直白强烈，较容易让人直观感受。目光语指的是通过眼睛、眉毛等感官传递出来的语言，这种语言较为含蓄内敛，一般用于人物近距离接触或者独处时心理独白，观者对于此种语言的接受更富主观情感，容易引起观者共情。表情语和目光语共属情态语言，主要用于展现人物情绪及刻画人物细腻的情感流向，具有雕琢作用。

（二）身体语言有力推动故事情节发展

话剧的身体语言指表演时演员的四肢躯干展现出的有形动作，比如疾跑、拍手、捂嘴笑等。身体语言在话剧表演中的运用频率非常高，从演员出场，身体语言就时刻伴随，演员的一举一动都能让观者真切看到动作的变化，从而引导观者透过动作的起伏交替感知情节的推进与发展。比如，丁西林的《一只马蜂》中余小姐和吉先生的谈情片段，余小姐“以手与之”，吉先生“作欲抱状”……这些身体动作都生动展现了这对青年男女的彼此爱慕又不得施展之境。相比情态语言，身体语言的作用更为强烈、有力。演员对于身体语言运用得好，有利于推动整个戏剧作品各方面的协调共进，良性发展。

（三）空间语言巧妙营造环境氛围

空间语言指的是戏剧表演者对于作品宏观掌握的基础上，巧借合适的空间距离营造抒情环境。从微观上讲，空间语言存在于一部作品的各个环节，每个环节都可根据作品进展设置合适的空间距离营造氛围。从宏观上看，戏剧表演的空间距离还可用于作品构思，例如，《暗恋桃花源》，内容中暗恋和桃花源本身是两个剧组，但是由于场地不足，不得不共用场地，引发两个剧场故事的碰撞，这样的空间语言是将作品中的两个不同时空场景交叉并行，极大增强了作品内容的创新性和氛围感。

以上三类语言是形体语言的三个组成成分，其各有特色又相互作用，共同存在于作品的表演过程，又对于戏剧作品的成功开展具有极大价值。

三、形体语言于戏剧表演中的运用现状

形体语言本身具备显著的表现优越性和极大的应用价值，但是在实际的戏剧表演中，演员对于戏剧表演中的形体语言应用存在问题。

首先，从认知层面，戏剧演员对形体语言缺乏严谨认知。

部分戏剧演员认为表演好一场戏剧最重要的是传递剧本内容，形体语言只是配合台词应运而生的形式，这种认知首先没有从意识层面对形体语言提起重视，没有对形体语言的客观推动作用给予平等的眼光看待，因而，演员形体语言的发展停滞不前。

形体语言是在演员扎实基本功的铺垫下对演员整体戏剧素养能力的提升，是更高层次的语言内容表达，演员对形体语言的认知程度和重视程度低，必然直接影响形体语言的表达效果和戏剧整体连贯性。

其次，从实践层面，戏剧演员演出实践经验不足，缺乏艺术感染力。

一些年轻戏剧演员或者不够熟悉作品的戏剧演员，对于出演作品的情感渗透性不足，对于扮演的人物性格命运、心理起伏变化没有深入体会，就直接导致形体语言的僵化，艺术感染力不足。形体动作的产生是表演者与作品融合而产生的过程，需要主观与客观要素共同发生作用，融二为一，如果主观性太强，没有向作品内部驱靠的意向，就不会产生艺术感染性强的作品。

总之，在整场戏剧表演中，形体语言承担着重要作用，它可以透过无声的言语更加准确的表现人物内心情感变化并推动故事情节的发展，并帮助拓宽戏剧表演的艺术形式，打造多样化的艺术效果，戏剧演员应该本着这样的思想，改变形体训练现状，将形体训练与艺术训练达到同样高超的艺术效果。

四、形体语言于戏剧表演中的运用策略

形体语言的真正训练与落实应该是“内化于心”与“外显于行”并列推进，演员既要从意识层面提升对形体语言的重视程度，更要将坚定的意志真正落实日常锻炼与排练行动中。

（一）开展相关形体语言类知识讲座，提升演员形体意识

意识对实践活动具有反作用，从演员意识形态层面提高形体语言意识，有利于促进表演者对形体语言的深入研究和实际运用。戏剧表演属于艺术类职业，表演性、实践性较强，理论性相对薄弱，定期对戏剧演员开展形体语言类知识讲座，有利于其从意识层面提升理论知识储备，明确形体语言对于整场戏剧表演成功开展的重要性，从而加强自身形体语言的锻炼与运用。同时，理论知识的新鲜输入，也为日后演员在舞台上临场发挥提供依据，助推演员的创新水平和实践能力。

（二）加强基本功的训练，为形体语言高效产出奠基

戏剧演员的基本功是开展一切戏剧表演活动的基础，只有具备了扎实的基本功，才能首先将作品该传递的内蕴完整传递出来，其次，于此基础上开展形体语言的锻炼提升。形体语言与演员基本功紧密联系又相互独立，演员要合理安排自身锻炼强度、锻炼内容，不断加强基础技能的训练，在训练时，注重形体语言的融入与运用，这样的基本功训练是科学高效的。

（三）增强实践演出锻炼，切身体会形体语言内蕴

演出之前，形体语言是生存于剧本上的必备动作，仅作为环节呈现。只有在真实的演出过程和实际运用形体语言中，演员才能体会到所做出形体语言的观众效果，才有可能根据现场演出情况临场发挥，这些必须通过真实的演出过程切身体会，否则，是空洞的说教。所以，要多为戏剧演员安排实际戏剧排练、训练，锻炼他们在实际演出中的语言感受性和敏感度，帮助他们切身体会形体语言的内蕴。

（四）鼓励演员自主编排形体语言，发挥个体创新性

戏剧演员之于戏剧表演，是具有强烈的主观能动性的，每个演员对于作品中塑造的人物都应具有自身独特感触，这是作品对于演员产生的契合性。在演员与作品中的虚拟人物发生契合的过程中，要鼓励演员创新形体语言内容及编排序列，最大程度发挥主观能动性，为传统形体语言增加新的时代意韵，这是十分有益的发展方向，应该提倡。

五、结 语

形体语言在戏剧表演中具有相当重要作用，它不仅是演员传递出来的言语艺术，更是剧本不可缺少的核心内容体现，对于推动戏剧表演的成功开展具有强大作用。我们应该以审慎的眼光剖析当今戏剧表演中形体语言运用存在的问题，立足当今新时代发展潮流，提出促进其合理健康发展的有力措施，并鼓励形体语言融入更多新鲜血液，实现新时代下的转型升级。