文学艺术表现手法在舞蹈编导中的运用

任曼慈

众所周知，舞蹈的种类多种多样。如大众所熟知的舞蹈就包括民族舞，现代舞，古典舞等多种不同形式。不同的舞蹈有不同的展现效果，也有不同的形成特点。而促使舞蹈与舞蹈之间存在明显差别的主要因素就是编导。客观来说，编导可以被看作是一支舞蹈的创作者。其需要具有极强的舞蹈创作功底，同时也应具备扎实的文学基础与文学修养。以此才能够巧妙地利用文学艺术表现手法，提高舞蹈的整体价值与魅力。

一、舞蹈编导中的文学艺术表现

（一）舞剧中的体现

在舞台剧中适当地融入舞蹈与音乐，不仅能够丰富整部剧的内容，同时也可增强集成体的艺术性与感染力。带给观众更加真实，更加丰富的观赏体验。一般来说，舞台剧都会有一个特定的故事背景或者历史背景。随着剧目情节的逐渐推进，观众可以产生身临其境的状态，在享受舞者带给自己的美学体验之余，也会对剧情之外的情感形成更深层次的思考。换句话说，欣赏舞台剧并不单指欣赏舞者的动作或者表情，同时也包括要欣赏整个剧的氛围，与不同舞者所扮演人物表达出来的情感。舞台剧最为明显的特征在于，具有极为丰富的思想以及极为浓厚的艺术表现能力。在进行舞蹈编导工作时，编导工作者可采取文学艺术表现手法，对人物的特点特征以及思想加以深层次地诠释，有效丰富舞台剧的思想内涵与艺术价值。

（二）诗歌中的体现

在利用文学艺术手法开展舞蹈编导工作时，编导工作者可以适当地融入中国传统文化，如诗歌文化或者科学文化。

在我国的文化体系中，诗歌与歌曲并不是单纯的词句堆砌，而是需要包含创作者的真实情感。所以说，诗歌歌曲与舞蹈之间具有一定的艺术共同性。将两者巧妙地融合，可以增强舞蹈动作的情感意识，也可让观众感受到诗歌背后的命运之美。以孙颖教授所创编的“踏歌”这一舞蹈作品为例。在这部作品中，孙颖教授巧妙地融入了我国汉代女乐的舞蹈动作，利用这些传统动作将我国汉代文化的美淋漓尽致地展现出来。同时，孙颖教授也在舞蹈中融入了中国古典诗词“君若天上云，侬似云中鸟”。在缠绵悱恻的诗词交融下，让人不知不觉地就会沉浸在情景之中，更深层次地感受其所体现出的韵味。再比如在“蓝色家园”中，编导人员也巧妙地融合了历史与现实，并且全方位地展现了海洋诗人汤养宗的诗集《水上吉普赛》。在时代交融、文化交融的状态下，带给观众更高层次的艺术审美享受。

（三）影像中的体现

现阶段，随着社会的不断发展以及科学技术水平的不断提高，我国各个领域都呈现出了全新的发展趋势以及发展状态，舞蹈这一艺术领域自然也不例外。在现代社会背景下，舞蹈编导在创编舞蹈时，所依据的创作观念，所应用的创作手法都需要达到较高的创新状态，以此满足现代舞蹈观众所提出的要求[1]。

当代舞蹈的展现形式相对较为多样，甚至很多舞蹈中，也会融入现代化的网络技术以及多媒体技术。将舞蹈效果以虚拟影像的形式展现出来，在虚拟与现实的巧妙融合下，彰显出一定的科技感与未来感。例如，很多现代舞蹈中都会应用全新影像技术，观众既可以看到真实存在的舞者，同时也可以体会到虚拟存在的意象。在真实与虚拟交织的状态下，加强了整场舞蹈的效果震撼程度。除此之外，很多虚拟影像技术都具有一定的三维功能，能够全方位地展现出舞蹈自身具有的独特意味。例如福建武夷山曾经创编出一个实景性的舞蹈演出《印象大红袍》。在这部作品中，舞蹈编导人员采取了常规的矩阵式艺术手法，但却巧妙融合了文学艺术与影像艺术，在实景技术的支撑下，打造了如梦如幻，似梦似真的场景。

二、文学艺术手法在舞蹈编导中的应用

（一）语言艺术的应用

舞蹈语言是一种特殊性较强的语言艺术形式，是对人体动作以及舞蹈动作进行提炼以及美化后所形成的综合表现体系。相当于其他舞蹈因素来说，舞蹈语言具有一个最为明显的特征就是舞者以及编导人员需要站在视觉外向与内在象征的角度上，综合评判舞蹈动作，将其打造成完整的舞蹈形象[2]。而编导是否能够合理地把自己的真实想法与真实情感通过舞蹈动作展现出来，起到决定性影响的因素就是，其是否能够在编导中融入文学语言艺术。

舞蹈创编是一项比较复杂的工作。首先，编导需要找到适合舞蹈风格以及舞蹈主题的语言类型。然后，站在客观角度上，评判风格与语言、主题与语言之间的关系，对语言加以二次加工。最后，编导还需要考虑到舞者的实际情况，确保舞者的身体能力能够满足语言的表达要求。

舞蹈语言与文学语言相同，具有两大组成要素，分别为意、象。但与文学语言不同的是，舞蹈语言的“象”指的是舞者的动作，而“意”指的是在动作背后所蕴藏的情感底蕴，文化内涵。在整个完整的舞蹈动作中，两者缺一不可。所以，舞蹈是舞者的思想展现，而舞者则是将这一思想以具象形式展现出来的主要人物。在舞蹈编导的过程中，编导人员需要合理地整合语言艺术，利用肢体语言向观众传达舞蹈内容。由此可见，在舞蹈编导工作中，动作编排十分重要，会对整支舞蹈的质量与内涵形成直接影响。

（二）寓意手法的应用

舞蹈是美学中的典型代表。舞蹈并不单单指动作美，同时也包含着意蕴美以及内涵美。而舞蹈编导存在的主要意义就是让这种美可以由内而外地散发，促使观众能够感受到这种美，体会的舞蹈中的艺术价值与人文意境。

例如，在“酥油飘香”这一舞蹈中，就体现出了舞蹈编导的寓意手法应用能力。这个舞蹈作品中，主要人物角色是藏族妇女与人民解放军，讲述了妇女群体为表达自己的谢意，向解放军战士送酥油茶的故事。在这个作品背后，散发出的是军民之间的鱼水情以及解放军到使命感。这部作品最大的闪光点在于，整个舞蹈从头到尾都没有展现出解放军这一群体。所有舞者都是以藏族人民形象出现在舞台上的，但却在舞蹈的末尾处展现出了一只军用水壶。通过以物抒情的方式，间接体现出了军民之间的情感，可谓是整部作品的点睛之笔。如果站在文学角度上分析来看，这只水壶达到了“空山不见人，但闻人语响”的艺术效果[3]。

总而言之，在舞蹈编导工作中，编导人员需要巧妙地融合运营手法，利用不同的手法，营造不同的意境，加深舞蹈的内涵与价值，使之可以由内而外地体现出价值追求，拉近观众与舞蹈作品本身之间的情感联系。

（三）表达技巧的应用

在舞蹈艺术中，合理地采取表达技巧，变现手法，能够有效丰富整个舞蹈的展现形式，也能够为编导工作者提供更加多彩的创作灵感。舞蹈中不可缺少的一个因素就是音乐。音乐与动作的巧妙结合，才能够体现出一个舞蹈的美。所以，在舞蹈编导工作中，编导人员需要充分利用客观存在的条件，加以表达技巧的融合。站在文学艺术角度上，对整体形象加以合理创新。

例如，虚拟象征就是具有代表性的一种应用手段。虚拟与现实是对立存在的。虚拟手法的应用可以为编导人员提供更多的创新空间与想象空间，有效升华舞蹈的象征艺术。除此之外，在编导舞蹈中，虽然编导人员需要以生活为背景融入一些现实素材，但这并不代表其可以直接把生活中的内容强行引入到舞蹈动作中。换句话说，编排人员应用的应该是生活的虚拟情感与虚拟意识，而不是实际动作。这种表达是来自于生活，但又不依附于生活。这一表象下，所展现出的舞蹈动作，舞蹈情节，会更加深入地吸引观众眼球，具有更为强烈的感染力与吸引力。

（四）叙事手法的应用

1.抒情艺术

舞蹈编导的主要工作是要创编舞蹈动作，将舞蹈的内涵与魅力充分地展现出来，表达自己的主观意识以及主观情感。而在舞蹈艺术组成体系中，抒情是其最为明显的优势。在舞蹈编导中，适当地采取抒情这一叙事手法，可以让观众形成更加真实的情感体验，在情感角度上与舞者与编导达到共鸣。而这一状态类似于歌手与听众之间的联系。在舞蹈编导中，抒情十分重要，能够增强舞蹈的内涵以及价值，同时也可提升舞蹈的真实性与生动性，丰富观众的感受。

2.叙事艺术

客观来说，在当前社会中，仍旧有很多群众对舞蹈结构形成片面的理解，认为舞蹈会过分地注重情感抒发，而忽视事情的叙述。但其实不然。在舞蹈编导工作中，编导人员需要通过编排不同的舞蹈动作，讲述舞蹈所传达的故事[4]。并且很多舞蹈中，也会具有一定的情节性与思想性，所塑造出的人物、所体现出的价值观均有不同。例如很多舞蹈剧、舞台剧是没有台词的。表演者需要通过自己的肢体动作以及音乐的变化，为观众讲述整个故事的内容。这些情感是难以用语言来表达的。

以“永不消失的电波”这一舞台剧为例，这个舞台剧曾在我国舞蹈界掀起一阵轩然大波。舞台剧的核心主题在于谍战，内容来自于曾真实发生过的历史故事。该部舞台剧的舞蹈编导根据自己对于这一故事的理解以及自己的主观想法，创编出了很多舞蹈动作。并在叙事艺术的熏陶下，对动作加以了艺术加工，最终呈现在大众眼前的舞蹈，不仅包含谍战氛围、红色记忆，同时也融入了大量的青春色彩，浪漫情怀。除此之外，在这部舞台剧中，观众也能够观看到很多自己所熟悉的谍战场景。例如，逃脱敌方的追捕，交接情报、相互掩护。舞蹈编导通过剧情的叙述，将一幅幅情节紧张的场景，真实地展现在观众面前，也深深地表达了其背后所蕴藏的情感，留给观众深刻记忆与思考。

三、结论

综上所述，在舞蹈作品的创作中，编导毫无疑问起到了主体作用。一方面，编导需要融入自己的生活经验与主体意识；另一方面，需要合理地选择文学艺术的表现手法。为了充分发挥表现手法的价值，在具体工作中，编导人员也可构建完整的应用体系。例如，通过语言艺术，运用手法，表达技巧与叙事手法等，对舞蹈动作进行再加工，再丰富，提升舞蹈自身的艺术力与感染力。