钢琴演奏中音色控制技术的运用

李昕

在钢琴演奏中，能否根据作品的表现需要，利用个人的高超水平，实现对音色的灵活调控，决定着钢琴演奏的水准，也直接影响着听众的体验。在不同的钢琴作品中，由于其创作时期、内容风格、思想情感等方面存在较大的差异，对于音色的运用也有着特殊的要求。钢琴演奏者只有选择与作品风格、内容、情感匹配的音色，才能在演奏过程中，提升声音的感染力，让观众领略到钢琴作品的艺术价值。

一、钢琴演奏中音色控制的关键因素

音色控制受到多方面因素的制约，其中琴键、踏板和演奏者，是决定音色控制的三个主要因素。琴键作为钢琴的主要组成，演奏者可以利用88个琴键实现对音色的控制。在每次演奏之前，演奏者需要提前进行试音，根据试音时音色的表现、弹奏的手感等，进行适当的调试，保证在钢琴作品的演奏中，可以实现对音色的控制。踏板也是钢琴硬件组成之一，延音踏板用来扩大声音，消音踏板用来降低音量，柔印踏板用来调试音调。在弹奏过程中，演奏者需要结合作品特点、弹奏需要，使用踏板辅助进行音色控制。除了上述两个硬件外，演奏者本人在音色控制中也发挥了关键作用。除了个人技巧的影响外，对作品的理解、演奏的习惯等，也都会影响到音色控制。

二、钢琴演奏中常用的音色控制技术

（一）触键技术

1.触键角度

弹奏钢琴时，根据手指与琴键之间的角度的不同，可以分为垂直触键和水平触键两种常见的形式。垂直触键即手指与键面呈90°，这种触键方式的特点是指尖与键面距离短，触键迅速、有力，音色清脆。其他角度的触键方式，均属于水平触键，其特点是使用指腹接触键面，力度较小，琴键下沉速度较慢，音色较为柔和。在水平触键方式中，根据弹奏方法的不同，又可以细分为勾、摸、抓、抹等几种方法。

在钢琴演奏中，根据作品风格的不同，演奏者要灵活选用恰当的触键角度。对于巴洛克时期的钢琴作品，例如巴赫的《意大利协奏曲》、亨德尔的《G大调第八组曲》等，都具有动力充沛、结构严谨的特点，追求清澈、明晰的音色。因此演奏者在弹奏巴洛克风格的钢琴作品时，应尽量选择垂直触键，弹奏是动作幅度小、触键速度快，可以让弹奏音阶更加流畅和自然。相比之下，对于古典主义时期的钢琴作品，如莫扎特的《C大调钢琴奏鸣曲》、贝多芬的《致爱丽丝》等，则优先考虑使用水平触键方式，以便于表现出钢琴作品中追求的朦胧美和柔和感。

2.触键高度

在发力前手指与键面的高度，即为触键高度。大体可以分为2类，即高指触键和低指触键。前者是手指距离键面一定高度，利用下落产生的惯性敲击琴键。其特点是将手指的第三关节完全展开，瞬间发力可以保证音色更加清脆，但是因为抬手幅度大，如果节奏较快，容易发生“漏音”的情况；后者则是将手指贴近键面，利用腕部施加的压力向下按压琴键，其特点是弹奏更加连贯，控制效果更加理想，声音相对柔和。在钢琴演奏中，对于触键力度的选择，固然要考虑当前音的强弱，但是并非唯一影响因素，像触键力度、下键速度等，也都会对触键高度的选择产生直接影响。例如，某钢琴作品从p至f为渐强，演奏者需要不断的加快下键速度，因此就需要选择低指触键，防止漏音。同样的，某钢琴作品追求弹性音色但不苛求速度，就需要选择高指触键。

3.触键力度

手指按压琴键的瞬时力量，即为触键力度。通常来说，触键力度的大小，主要取决于发力的部位。如果是用整个手臂发力，那么力度较强，音量较大；相反，用关节发力，则力度较弱，音量较小。在实际的钢琴演奏中，需要根据作品的特点和演奏的需要，合理调控触键力度。例如，莫扎特的C大调钢琴曲、巴赫的《平均律钢琴曲》等，演奏者需要使用关节发力、指腹触键，通过产生细小的音色，将作品平和雅致的特点表达出来；对于贝多芬的《第一钢琴协奏曲》、李斯特的《浮士德交响曲》、《匈牙利狂想曲》等，演奏者需要使用手臂发力，指尖触键，通过产生高亢的音色，将作品恢弘磅礴的气势表达出来。

需要注意的是，钢琴弹奏中对于触键力度的控制，不能单纯的调节按键时力度的大小，还要兼顾用力的方法，这样才能弹奏出优质的音色。无论是关节、手指发力，还是手臂、全身发力，最终的力量都要汇聚于指尖，通过指尖敲击琴键完成演奏。因此，在调控触键力度的同时，还要保证手指灵活，按键果断，声音一旦触发，立刻松开琴键，避免力量迟滞，影响音色。

4.触键速度

手指从接触琴键开始，到弹到音点位置，这段距离所花费的时间，即为触键速度。根据速度的不同，可以将其分为快速触键和慢速触键两种形式。快速触键的特点在于使用前臂、手腕作为发力点，声音清脆且富有弹性；慢速触键的特点在于使用手指、关节作为发力点，音色较为柔和。触键速度也是影响音色的一个重要因素，钢琴演奏者需要提前熟悉作品的旋律、节奏，然后在合适的位置，选择不同的触键速度，以达到预期的音色。在一些欢快的、活泼的作品中，演奏者可以使用快速触键，用清脆、短促的音色，表达出这种欢快的情境，对于浪漫主义时期的作品，快速触键的应用较多；相反，巴洛克时期或古典主义时期的作品，慢速触键则较为常用。

5.触键深度

根据手指敲击琴键时，琴键下沉深度的不同，又可以分为深触键和浅触键两种形式。深触键通常是琴键触底，演奏者每次敲击琴键，保证一击到底，比较好控制；浅触键则需要演奏者通过灵活调整触键深度，来寻找最佳的发音点，因此对于演奏者的弹奏技巧有更高的要求。

（二）踏板技术

（1）巴洛克时期。上文简述了巴洛克时期钢琴作品的一些典型特点，例如清澈明亮、颗粒性强等。虽然巴赫作品的原谱没有踏板标记，但是，它们是为当时的古钢琴与羽管键琴所写的。古钢琴与羽管键琴虽没有踏板，但琴弦的振动比现代钢琴踩了延音踏板还要长，如果用现代钢琴演奏巴赫作品时放弃踏板的运用，比起在古钢琴和羽管钢键琴上演奏巴赫作品的效果而言，音色会单调得多。因此，在演奏这类作品时，运用踏板会让音色变得更加多样，提升了作品的感染力和层次性。需要注意的是，对于以巴赫为代表的巴洛克时期的钢琴作品，运用踏板也有特殊的技巧，例如踏板不能踩得过深，这样会形成泛音，进而导致音色受损，影响观众的听感。同样的，踏板也不宜踩得太长，否则会掩盖作品中清脆的音色。

（2）古典主义时期。以莫扎特、贝多芬等为代表的古典主义时期，钢琴音乐作品大多追求严谨的结构，但是由于每个人的作品风格又存在个性差异，因此对于踏板的运用也有着极其严格的要求。例如，莫扎特的作品中，多数都是积极向上的，例如赞美人性、追求光明，节奏比较欢快，音色清脆、纯净。演奏是的踏板技巧，要做到短而快，即轻踏、快收。贝多芬的作品中，大多热情澎湃、气势磅礴、激昂有力，对踏板的运用较多，并且为了体现出节奏的连贯性，还会使用到不同的踏板技术，深与浅、长与短交替运用，将作品的艺术价值体现出来。

（3）浪漫主义时期。以肖邦、李斯特为代表的浪漫主义时期钢琴作品，大多追求浓重的色彩和华丽的音色。为了体现这一特色，在作品演奏时会大量的运用踏板。肖邦在踏板运用上，创新性的将制音踏板和弱音踏板相结合，从而使钢琴作品的旋律富有变化。例如，在肖邦的《g小调夜曲》中，Op37（No.1）时运用的是连音踏板；而《f小调幻想曲》Op49中，又选择了抖动踏板；到了《f小调协奏曲》中，则运用了半踏板。虽然李斯特与肖邦的作品风格有一定的相似性，但是在踏板的运用上，也有一定的区别。从音色的变化上来看，李斯特作品的音色变化更加明显，并且着重强调利用踏板获取预期的音色效果。因此，长踏板在李斯特的许多作品中有着广泛运用。

三、钢琴演奏中提高音色控制水平的方法

（一）深刻领会作品内涵

通过上文分析，我们知道不同时期、不同风格的钢琴作品，在演奏时的音色控制要求有较大的差异。同样的，每一首作品的创作背景、思想内涵，也会对音色控制产生直接的影响。这就需要演奏者必须提前熟悉钢琴作品的内容与内涵，在弹奏时融入自己的理解，与创作者实现情感共鸣，才能让钢琴演奏更加传神，进而提高对音色的控制力度。

例如，《二泉映月》是我国家喻户晓的一首曲目，原来是用二胡演奏，经过改编后用钢琴演奏，就需要演奏者运用钢琴展示一种凄惨幽怨、如泣如诉的氛围，才能让观众从音色、音调中品位这首作品的内涵。

（二）学会聆听演奏效果

对于音色的控制，需要在演奏过程中不断的接受反馈信息，然后灵活的进行调整，才能达到预期的效果。因此，演奏者既要摒除杂念，排除外界干扰，一门心思的投入到作品的演奏中，同时还要注意聆听演奏效果。通过接收这一反馈信息，然后结合自己对钢琴曲目的理解，快速思考音色控制是否存在瑕疵，进而做出调整，确保接下来的音色调控、作品演奏能够顺利的完成。对于掌握了扎实钢琴演奏技巧的人来说，无论是在欣赏他人弹奏，还是在自己弹奏时，都可以通过声音辨别其中存在的错误和不足，并且明白问题所在。.

四、结语

音色作为决定钢琴曲目演奏成效的关键因素之一，提高对音色的控制水平，也是每一名钢琴演奏者必须具备的技能之一。影响音色控制的因素较多，对于钢琴练习者来说，应重点从琴键控制和踏板控制两个方面，提高自己的音色控制水平。巧妙掌握触键角度、触键高度和触键力度的技巧，并且熟悉不同时期、不同风格钢琴作品的特色，然后基于自己的理解，选择恰当的音色控制技术，从而将钢琴作品的内在美展示出来，提高自己的钢琴演奏水平。